f/stop

Photoshop

2010-04-20T12:17:00.001-07:00

Realmente incrível

2010-04-13T09:46:00.000-07:00

Até agora estou tentando entender como esse cara faz isso:

Se preparando para fotografar casamentos.

2010-04-11T07:55:00.000-07:00

Do ponto de vista do cliente nem sempre dá para saber tudo que envolve a fotografia de Casamentos. Algo que deve ser levado em consideração é o cuidado com que o fotógrafo se prepara para o evento – algumas dicas para quem fotografa abaixo, e, caso você esteja procurando um fotógrafo para seu casamento, tenha certeza que ele cuida desses pontos importantes:

Conheça o casal

Algo que pouco se faz aqui no Brasil é uma Sessão de Noivado. É normal existir uma pré-sessão de casamento para escolher fotos para poster, convite ou lembranças. Mas a sessão de noivado criativa, externa e descontraída ainda não é muito comum, mesmo sendo um ótimo meio de conhecer mais o casal e ele conhecer você.

Caso o casal não queira (ao cortar custos a primeira coisa que vai pro limbo é a sessão de noivado, infelizmente…) lance mão de pelo menos uma “reunião” com os dois ou a noiva para que eles possam tirar dúvidas, contar a história e estilo deles e mostrar referências do que gostam. Aproveite para mostrar também o seu estilo, que conta muito para que o resultado seja maravilhoso para os dois lados (você pode ser o melhor fotojornalista do mundo, mas se o casal gosta só de fotos posadas isso não servirá de nada, certo?)

Preparação para o dia

O fotógrafo deve cuidar de tudo antes do grande dia para que não exista nenhum contratempo. A lista abaixo visa evitar ao máximo qualquer imprevisto que, se não for culpa sua, também não é culpa do casal. Lembre-se que o Casamento é mais que um contrato de serviço. É um serviço de um dos momentos mais especiais da vida de um casal e que não se repetirá!

Nos dias anteriores:

1. Saiba exatamente onde irá acontecer making of, cerimônia e festa. A internet ajuda muito nisso! Procure os locais no Google para saber referências, procure os caminhos entre os locais no Google Maps e tenha tudo anotado no celular e em papel. Mesmo tendo um GPS é importante ter o caminho já pensado antes, afinal o GPS pode falhar como qualquer outro dispositivo eletrônico. Tenha anotados telefones de cada local caso seja necessário ligar para pedir informações. Os locais devem estar com endereço completo no contrato.

2. Faça uma boa revisão no seu carro, checando se os pneus estão ok, se tem gasolina de sobra (importantíssimo! rs) e evite contratempos. Tenha dinheiro vivo disponível caso, em uma situação de risco, você precise pegar um táxi.

3. Tenha certeza que seu equipamento está também em dia com a revisão, confirme com assistentes, segundos fotógrafos e cinegrafista (caso ele seja de sua responsabilidade) os horários e locais de encontro.

4. Prepare seu traje deixando ele limpo e passado. Dependendo da entrevista com o casal você saberá se é preciso ir “uniformizado” com roupa social ou pode ir mais a vontade. Aqui no Brasil é comum que os fotógrafos trabalhem de social, mas converse com o seu casal pois muitas vezes você pode ir com roupas mais leves, sim. Inclusive tênis e, para as mulheres, uma camisa mais leve. Só, pelo amor de Deus, não vá de chinelo, calça jeans ou bermuda – bom senso é importantíssimo.

No dia anterior

1. Tenha certeza que você está acessível, com seu celular totalmente carregado e com telefones úteis à mão. Como os noivos estarão um pouco ocupados é de bom tom ter o telefone do cerimonial responsável, dos pais dos noivos e dos locais onde acontecerá o evento.

2. Prepare todo o equipamento e cheque duas, três vezes, se está tudo embalado e de fácil acesso. Leve até coisas teoricamente desnecessárias, como cabos de sincronismo mesmo trabalhando de forma wireless. Como eu disse qualquer componente eletrônico pode resolver “deixar de funcionar”, então você tem que estar preparado para fazer as fotos de forma alternativa. Teste tudo e coloque dentro da mala.

3. Se alimente bem e nada de sair “pra farra” um dia antes! Descanse, durma, coma alimentos leves (também nada de se arriscar numa bela feijoada rs…) e evite o álcool.

No dia

1. Esteja disposto, evitando grandes correrias. O ideal é você dedicar aquele dia somente ao casamento. Coma bem, acorde no horário adequado para estar descansado e fique tranquilo (assista TV, leia…) Lembre-se que tudo já foi preparado no dia anterior justamente para o dia do casamento ser tranquilo e sem stress!

2. Deixe disponíveis dinheiro, água, barrinhas de cereais e o que mais precisar, na mala ou carro.

3. Prepare-se para chegar 1 hora antes do combinado no Making Of (ou 2h antes na cerimônia, caso os noivos tenham dispensado o making of.) Isso é para que, mesmo que aconteça um contratempo, você não se atrase.

O horário ideal para chegar no Making of é quando a noiva está finalizando cabelo e maquiagem, assim você pega esses momentos e a parte de colocar o vestido. O salão normalmente vai passar esse horário para você. Se prepare para chegar 1 hora antes deste horário! Na pior das hipóteses você pode esperar ou fotografar a noiva menos preparada. Isso, claro, conforme o que foi combinado: se o combinado foi você passar o dia da Noiva com ela chegue tão cedo quanto necessário.

Chegou o momento!

Agora sim, depois de toda essa preparação, chega a hora de fotografar “per sé”. Mais além conversamos mais sobre esse assunto que é bem extenso! :)

Fonte: dicasdefotografia.com.br

5 dicas para se fotografar paisagens.

2010-04-08T13:37:00.000-07:00

A dica é do Ajuste o foco, blog muito bom sobre fotografia.

Você já deve ter lido ou ouvido por aí que o segredo para conseguir boas fotos de paisagens (mais conhecidas como landscapes) é paciência e composição. Acontece que nem sempre conseguimos aliar as duas coisas: ou o tempo é curto, ou não é possível escalar aquele morro alto para conseguir ângulos melhores, ou não tem espaço para carregar um bom tripé... enfim: a lista pode ser extensa.

Poucos de nós vivem em lugares onde a natureza é exuberante. Quando visitamos locais assim, queremos tirar fotografias que mais tarde nos tragam lembranças dignas e vivazes de tudo aquilo que presenciamos (pois provavelmente não retornaremos mais àquele lugar e, afinal, não temos tanto tempo e dinheiro sobrando para viajar a lugares exóticos a todo momento).

Mas o que devemos fazer para que consigamos transmitir através da lente toda a beleza daquela paisagem que vimos ao vivo? As dicas abaixo são simples e de fácil execução - são tão fáceis que é até provável que suas fotos fiquem ainda mais bonitas que tudo aquilo que você viu ao vivo!

1 LINHAS

Cansou de landscapes com o horizonte retinho ao fundo, mas não gostaria de arriscar estragar as fotos que podem ser a única lembrança daquelas férias tão gostosas? Invista nas linhas.

Elas podem ser muito úteis quando o objetivo é direcionar a atenção do espectador para algum ponto específico da foto. Não é necessário que sejam linhas retas e perfeitas: pode ser o traçado de uma estrada, as árvores no horizonte, uma cerca ou um rio. Você pode tanto usar uma linha de forma parcial (como uma estrada que conduz até a gruta que é o assunto principal da sua foto), ou fazer com que a linha atravesse a imagem de um lado até outro, formando uma diagonal (como no caso abaixo).

Se a idéia é transmitir vivacidade, as linhas são a aposta mais segura: a imagem passará sensação de movimento para quem a estiver observando. Você pode utilizar mais de uma linha na composição da cena, ou registrar uma intersecção (como um rio que é cortado por uma cerca lá adiante); mas é preciso ter em mente que um emaranhado de linhas pode levar ao efeito contrário e criar uma confusão visual.

Observe a imagem acima: logo de cara fica evidente que o assunto principal da foto é o rochedo. Tanto à esquerda quanto à direita das rochas estão presentes linhas que conduzem o olhar diretamente para lá. Olhando ainda mais atentamente dá para perceber qual é o grande feito de quem a registrou: tanto o mar quanto o céu ou a areia em primeiro plano poderiam ter desviado a atenção, mas ao invés disso nosso olhar é conduzido imediatamente ao rochedo.

2 FORMAS GEOMÉTRICAS

Ao posicionar os elementos mais interessantes da cena nos cantos de alguma forma geométrica, você estará criando uma composição balanceada. A forma mais comum e fácil de utilizar é o triângulo: escolha três pontos que você queira destacar e ajuste o enquadramento de modo que cada um deles fique em um dos lados do triângulo (o assunto principal pode ficar mais ao centro, se preferir).

Foto: Patrick Smith

Também é possível fazer uso de outras formas, como quadrados e retângulos (use a imaginação!). Esta não é uma dica que pode ser empregada em qualquer landscape, mas quando você a usar perceberá que a atenção será direcionada imediatamente para o assunto principal da foto.

3 SILHUETAS

Chegou a hora mágica (aqueles momentos do dia em que as cores ficam lindas, o amanhecer e o entardecer), você está com a câmera em mãos mas não está bem posicionado e o tempo é curto. Quer saber de outra aposta garantida para um momento como esse? Silhuetas.

Se você estiver com algum amigo, peça para ele ir andando em direção ao sol nascente ou poente; fique um pouco atrás e fotografe a silhueta dele contra o céu multicolorido.

uando estiver sozinho, você pode fotografar outras silhuetas: uma árvore, as montanhas ao longe, os pássaros alçando vôo. O que importa aqui é testar ângulos diferentes e tentar realçar as silhuetas contra o céu.

Foto: Miguel Costa

4 A REGRA DOS TERÇOS

Já falei aqui sobre a regra dos terços, lembram? Ela também pode ser aplicada em landscapes. Apesar de ser uma das regras mais básicas e utilizadas em quase todos os estilos de fotografia, pode resultar em imagens bastante sofisticadas.

Foto: James Wicks
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como se fosse um jogo da velha. Posicione nas intersecções das linhas os pontos que você considera mais interessantes na cena. Nas linhas propriamente ditas também podem ser mostrados pontos de destaque, como por exemplo o horizonte ou um riacho.

5 EMOLDURANDO

Eis outra dica para quando não se tem tempo para procurar e ajeitar pontos de interesse para destacar na foto: molduras. É um tanto mais simples e surtirá um efeito interessante, pois o assunto principal ficará evidente.

Você pode escolher o espaço entre o tronco de duas árvores, uma encosta, uma ponte... praticamente qualquer coisa que possa servir como uma espécie de moldura para a cena.

Foto: dawson30

(+) BÔNUS!

Eu costumo falar isso por aqui, mas não perco a oportunidade de repetir: todas as dicas e técnicas servem como apoio, mas ninguém deve se preocupar apenas em decorá-las e se ater a aspectos puramente técnicos. Com o tempo e a prática, essas coisas acabam se tornando quase naturais. O que importa mesmo é exercitar sua criatividade: fotografe o que tiver vontade da maneira que você achar melhor - suas imagens terão personalidade própria. E me mostre o resultado depois: deixe o link aqui nos comentários, mande pelo Twitter ou por e-mail. Tudo o que é interessante deve ser compartilhado ;)

O texto acima foi copiado na íntegra do blog Ajuste o foco assim como as imagens.

Música oficial da Copa do Mundo.

2010-03-19T06:11:00.001-07:00

K'NAAN "Waving Flag" -Celebration mix- Dir: NABIL from nabil elderkin on Vimeo.

Big Brother Brasília

2010-03-03T05:57:00.001-08:00

Esse aí eu não perderia um episódio.

2010-02-26T13:45:00.001-08:00

The Sandpit from Sam O'Hare on Vimeo.

Eu quero uma dessas

2010-01-26T12:42:00.000-08:00

Achei essa caneta sensacional, ela escaneia a cor de qualquer objeto que você apontar usando um sensor RGB e combina as três cores R(vermelho), G(verde) e B(azul) criando a cor desejada.
A caneta é capaz de recriar qualquer cor. O inventor dessa belezinha é um designer Coreano.

Vou colocar na minha lista de presentes rsrsrsrs.

Preto e Branco

2010-01-25T15:57:00.000-08:00

Quando pensei em propôr o tema preto e branco pensei em mais do que só postar fotos preto e branco de vocês pensei em ajudar você a melhorar suas fotos preto e branco.

Após uma pesquisa na internet encontrei esse texto que achei simples e completo.

Espero que vocês gostem e experimentem.

O texto é do blog Ajuste o foco.

Uma fotografia em preto e branco pode transmitir um ar de mistério e coisa antiga, causando uma curiosa sensação de nostalgia ao espectador.

Com esse efeito você pode conseguir imagens impactantes e dramáticas, mas para isso não basta apenas passar o ajuste da câmera de colorido para preto e branco; claro que você terá que fazer isso, mas também é preciso estar atento a outros pequenos detalhes.
É possível transformar fotografias coloridas em PeB através do photoshop ou outros programas de edição de imagens, mas é sempre recomendável fazer o ajuste diretamente na câmera. E também não é qualquer fotografia que deve ser transformada em preto e branco - na verdade, muitas imagens até ficariam sem-graça sem as cores.

Mas então, quando devemos optar pelo preto e branco? E em que devemos prestar atenção ao fotografar com esse efeito?

CORES OU PRETO E BRANCO?

Essa é a primeira pergunta que você deve se fazer: qual será a vantagem de registrar a cena que estou vendo em preto e branco? Se o cenário oferece formas interessantes e poucas cores, talvez seja melhor investir no PeB; mas se você está fotografando um jardim florido, PeB pode não ser a melhor opção.

Vejamos o exemplo acima: a foto colorida chama nossa atenção diretamente para a flor (não apenas por estar no centro do enquadramento, mas pela vibrante combinação de cores); já a foto da direita não nos mostra formas atraentes e os tons de cinza a deixam uniforme e "apagada". É um dos casos em que PeB não seria uma boa escolha.

Por outro lado, uma fotografia colorida que não tem nada de mais pode vir a ser algo fantástico em preto e branco.

Foto: Alin Ciortea

Preto e branco é uma ótima opção quando o fundo é confuso e você quer destacar um objeto ou sujeito específico. Fotógrafos urbanos costumam utilizar esse recurso para atrair a atenção imediatamente para o assunto principal da foto, já que as ruas das grandes cidades costumam ser movimentadas e multicoloridas.

Retratos também podem ficar mais interessantes em preto e branco. Nesse tipo de fotografia, o que vale mesmo é ousar: você pode fotografar com flash, contra o sol, etc; basta prestar atenção em certos pormenores (veja detalhes no próximo tópico).

Foto: Pedro Meyer

FORMAS

Como aqui as cores não estarão presentes, você precisará prestar mais ateção a formas e contrastes. Enfim, coisas que seriam secundárias numa foto colorida acabam se tornando fundamentais quando fotografamos em preto e branco.

Não que você deva descartar as dicas de composição utilizadas para fotografar em cores (de forma alguma!). Elas são tão válidas aqui como seriam em outros casos, mas devemos estar atentos a sombras, contrastes entre claro e escuro, texturas - ou seja: tudo o que possa formar algum ponto de interesse na foto. É apenas uma questão de treino, acredite: logo você notará esses detalhes instantaneamente.

Dias nublados e com pouca luminosidade são ótimos para fotografar em PeB, pois sombras e outras alterações ficarão mais evidentes. Observe como existem diferentes tonalidades na imagem abaixo, tanto no céu como na grama - isso não seria possível em um dia de sol.

Foto:zwartwitfotografie.com

Se você pretende fotografar paisagens em um dia ensolarado, escolha um momento em que a luz do sol estiver incidindo lateralmente (depois das 16h é um bom horário).

AJUSTES

Você pode usar e abusar dos recursos que sua câmera automática oferece: flash, ajuste de brilho, tempo de exposição... teste tudo o que for possível para saber o que mais irá lhe agradar.

Mas uma coisa vale como regra geral: utilize baixos valores de ISO (clique aqui para saber o que é e quais são os valores do ISO). Quanto maior o valor do ISO, maior é o ruído, e isso pode ser percebido claramente em fotografias PeB.

Fonte : Ajuste o Foco, blog excelente recomendo.

Bom espero que voces usem e abusem das dicas pratiquem bastante e enviem suas fotos para flaviaparodia@gmail.com

Beijos

Foto dos leitores

2010-01-25T06:40:00.000-08:00

Hoje o blog vai ficar até mais colorido com tanta criancinha fofa por aqui.
Novamente recebi muitas fotos de vocês e agradeço de coração o apoio e carinho de vocês.
Só pra lembrar as fotos são postadas na ordem em que chegam.OK
Vamos a elas que estão lindas.

A primeiríssima a chegar foi da minha amiga e fã número 1 do blog a Maria Lia, ela enviou fotos das suas lindas princesas. Linda recordação esssas imagens querida

A segunda foto a chegar foi do querido Mario André também conhecido como Dede. Que mora na Argentina.
Que foto linda querido a modelo é linda e o recorte que você deu na foto ficou lindo.O foco está maravilhoso. E as cores lindas.

A próxima foto é um fofinho e foi enviada pela Isabel Lip que é mexicana, reside no Estados Unidos e também lê o blog. Ótima expressão do pequenino. Uma composição linda.

A próxima gatinha foi enviada pela querida Luisa Meireles de Portugal, ela é muito linda e tem um sorriso todo especial. Ótimo enquadramento Luisa usou uma das dicas do blog de cortar um pouquinho no topo da cabeça, ficou excelente.

A foto seguinte foi enviada pela leitora Célia Christofori, uso excelente da luz natural podemos perceber um lado do rosto mais claro que o outro mas com toda uma suavidade. Não tem sombras duras na imagem.

O próximo fofuxo a aparecer por aqui foi enviado pela Querida Laura Campos, ótima preto e branco a expressão dele está linda. A segunda está linda toda a emoção captada na imagem no momento certo.

A Adriana Casselato enviou um Preto e Branco muito lindo, cheio de emoção. Uma foto espotânea e linda.

A foto da Aline França é uma foto bem bolada e bem humorada, que criança não faz dessas bagunças não é mesmo.
Adorei o fato de vc ter feito a foto embaixo do guarda sol o que deixou uma luz deliciosa na foto e sem sombras no rosto.
E a segunda foto dela é um fofucho com cara de levado

Raquel Miranda enviou uma Preto e Branca riquissima em informações é o tipo de foto com uma história. Outro cuidado que devemos tomar quando fotografamos e se a nossa foto vai contar uma história por si só. Eu gosto muito desse tipo de foto.

A Tereza Jardim enviou uma montagem com várias fotos ficou lindo, e achei as fotos super descontraídas e divertidas.

Claro mas claro que minhas gatinhas não podiam ficar de fora por que eu sou uma mãe super coruja rsrsrs.

Só dois cometários que queria fazer sobre as fotos da semana quando vcs forem fotografar pessoas procurem tomar muito cuidado com o foco ele deve ficar nos olhos caso vcs estejam fotografando o rosto claro. Os olhos tem que ser a parte mais focada da imagem.

E o outro comentário é que não coloquei o nome das crianças nas fotos por motivo de segurança, achei melhor preservar a identidade desses fofuchos.

Obrigada de coração a todos vocês.

O tema da semana que vem é preto e branco, essa todo mundo tem uma boa foto em preto e branco, espero que minha caixa de email fique lotada.

O email para envio das fotos é flaviaparodia@gmail.com

Beijos no cora.

Flavia Paródia

Um pouquinho da História de Anne Geddes

2010-01-21T13:16:00.000-08:00

Mesmo antes de começar a fotografar sempre fui apaixonada pelas fotos da Anne Geddes, acho que lindos aqueles bebezinhos fofos. Mas um dia desses resolvi ler a bibliografia da vida dela e achei maravilhosa, foi muito bom saber que ela é como muitas de nós casada, mãe de família, dona de casa.
E resolvi trazer um pouquinho da história dela pra vocês, espero que vocês gsotem como eu gostei.

O Começo

1956-1970

Anne nasceu em Queensland na Australia,ela e a família viviam em uma fazenda,

onde ela e suas 4 irmãs tiveram uma infância de muita liberdade.

Uma Vida nova

1972-1974

Anne terminou a escola aos 16 anos e se matriculou em um curso têcnico de secretariado, aos 17 começou a trabalhar em uma rede de hoteis. O que a levou a viajar de navio pela primeira vez.

1974-1975

Como forma de registrar suas aventuras durante a viagem ela fez centenas de fotografias, que mandava revelar na Australia e levava mais de 2 semanas para receber as fotos.

Uma Pedra no meio do caminho.

1978

Num período tumultuado de sua vida aos 22 anos abriu sua própria loja de aluguel de roupas, fechando logo em seguida.

Foi contratada para ser secretária numa rede de tv local, onde conheceu seu esposo Kel que era diretor de programação da rede de tv.

Começando uma vida nova

1978-1981

Durante os primeiros anos vivendo juntos Anne e Kel viveram numa casa sem móveis só com um fogão velho e um porta de madeira apoiada com tijolos que servia de mesa.

Ela trabalhava no departamento de marketing de uma rede de lojas de departamento.

Com a câmera da família Anne começa a fazer seus primeiros retratos

1983

Anne e Kel se casam e se mudam para Hong Kong onde ele se torna o presidente da rede de tv

A família cresce

1984

Anne e Kel voltam a viver na Australia e nasce sua primeira filha Stephanie.

1986

Kelly sua segunda filha nasce.

Os primeiros

1986

Vivendo agora em Melbourne na Australia Anne monta seu primeiro estúdio na garagem de sua casa.

Ela cria um cartão de natal para sua família com uma de suas fotografia o que lhe proporciona

iniciar um pequeno negócio com cartões personalizados.

1988

Uma foto de de sua filha usando uma fantasia de bailarina é sua primeira foto a ser publicada em uma revista Australiana.

Retratos

1989

Depois de um pequeno período fazendo fotos de casamentos Anne resolve se especializar

em retratos de crianças.

Trabalha em seu minúsculo estúdio.

E carregando parte de seu equipamento no porta malas do carro ela montava esposições em grandes shooping centers para promover seu trabalho.

Premio de fotografia

1990

Recebe o troféu Harrison de retratos naNova Zelândia

1991

Recebe o prémio de fotógrafa de casamento do ano pela

NZPPA(New Zealand Institute of Professional Photographers).

1992

Recebe outra vez o prémio de fotografa de casamento do ano pela NZPPA.

E primeiro lugar na competição Photokina na Alemanhã

Calendário

1992

Seu primeiro calendário foi lançado na Nova Zelândia

com a finalidade de arrecadar fundos contra o abuso infantil.

Arrecadando ao todo 20 mil dólares.

Reconhecimento

1993

Para a publicação de seu calendário e sem patrocínio Anne e Kel

venderam a própria casa para finaciar o projeto

Anne se torna a primeira mulher a receber o prêmio Fellow of Photography pela NZIPP.

1995

Recebe o prémio de melhor retrato.

O mundo se apaixona pelas suas fotos.

1995

Seu primeiro diário do bebê "Meus primeiros cinco anos"

se torna um best seller internacional vendendo 1 milhão de cópias em dois anos.

1996

Seu primeiro livro Down in the garden um conto de fadas com suas

fotografias é lançado nos USA, e se torna o número 3 na lista de bestsellers do New York Times.

Seus livros chegam a marca de 5 milhões de cópias vendidas em 33 países.

Mais prêmios

1997

É nomeada membro Imortal de fotografia nos EUA e na Nova Zelandia.

1998

Diante a maior platéia da história do Prémio Kodak

recebe o prémio Kodak Fotobuchpreis 1998.

Um salto de fé

1998

Pelo amor que tem as crianças cria uma intituição chamada

Geddes Philanthropic Trust para fazer trabalho de caridade.

Que ajuda crianças que sofreram abusos na Austrália.

Bestselling internacional

1998

Publicado em 8 idiomas diferentes sua retrospectiva de seu trabalho chamado "Until now"

se torna livro o ilustrado número 1 na França, Alemanhã e Canadá.

2000

Seu livro Until now vende 500 mil cópias.

Ao todo seus livros vendem 14 milhões de cópias.

Especialmente para Bebes

2001

Anne lança sua linha de roupas para bebes.

2003

Cria sua coleção baby bears, e sua marca chega a Europa.

Prêmio de ajuda humanitária

2002

Recebe o prêmio Childhelp USA humanitarian

por seu trabalho de prevenção e ajuda ao Abuso infantil.

Ordem de mérito New Zelandês

2004

Recebe o prêmio de mérito New Zelandês por seu trabalho social.

Entrando para a Lista de convidados

Ilustres para o aniversário da Rainha Elizabeth II.

Geddes Philanthropic Trust

2006

Anne e Kel estabelecem o Children's Hospital na

Califórnia para ajuda a crianças que sofreram abusos.

2007

Anne e Kel estabelecem um sede de sua instituição em Auckland

Nova Zelandia.

Until now

2009

Suas premiadas imagens são hoje publicadas em 83

países espalhados pela America do Norte, Europa,

Reino Unido, Oriente médio, Austrália, Nova Zelandia,

América do Sul, África e Ásia

Espero que tenha inspirado todos vocês, e se vocês chegaram até aqui e

estão lendo isso é por que leram tudinho rsrsrs.

Achei que não podia deixar de dividir com vocês aqui está bem resumido quem quiser conferir na íntegra está em inglês no site dela.

É só conferir aqui:

http://www.annegeddes.com/Default.aspx

Beijos a todos e não esqueçam de mandar suas fotos de crianças para flaviaparodia@gmail.com

Fotografando crianças

2010-01-18T12:03:00.000-08:00

Fotografar crianças é uma das minhas atividades favoritas, gosto tanto que minhas filhas já cansaram, mas procurando por algo simples e bem explicado me deparei com essas 10 dicas de como fotografar crianças. Achei bem resumido e fácil de qualquer um seguir. Aproveitem facam suas fotos de criancas e me mandem para o Foto do leitor dessa semana.

1. Fotografe ao nível da criança – Se for preciso, deite no chão ou se agache para fotografar sem deixar a imagem estranha.

2. Evite fotos posadas. Fotografe a espontaneidade. Foto tem que ter poesia, tem que fazer lembrar algo, tem que emocionar. Geralmente, para captar um momento especial e único, você terá de disparar a máquina várias vezes. Leve-a sempre a mão e não poupe disparos. Deixe a criança à vontade. Fique invisível!

3. Use o enquadramento vertical quando necessário. Quem disse que toda foto deve ser horizontal?

4. Mesmo em dias de sol, use sempre a máquina com o recurso de disparo forçado de flash. Isso evita aquelas sombras duras no rosto do modelo que tanto enfeiam as fotos. Além de prevenir fotos escurecidas em condições de luz ao fundo.

5. Prefira fotografar à luz do dia. A luz amarela do fim da tarde ou do começo da manhã, quando as sombras são mais longas, é a ideal para fotografia. Faça o teste.

6. Dias nublados são ótimos para fotografar ao ar livre, as nuvens servem como difusores naturais da luz solar.

7. Encha a foto com o motivo. Fotos muito distantes ou com muitas informações se perdem na transmissão da idéia. Tenha sempre em vista o que você quer retratar em cada fotografia e corte tudo que não tem referência com isso. Não tenha medo de cortar pés ou parte da cabeça de for o caso.

8. Evite o efeito alvo. Observe a regra dos três terços. Em fotografia, esse é o básico do básico. Até o manual de sua máquina fala sobre isso. Imagine o visor de sua máquina dividido como uma grade de jogo da velha. Todo iniciante tende a posicionar o motivo no quadrante do meio. Se você, ao contrário, enquadrar o ponto de interesse de suas fotos nos pontos laterais ou ao longo de suas linhas, dará mais movimento e profundidade à sua fotografia e as pessoas olharam suas imagens com mais interesse e interação.

9. Cuidado com o fundo. Ao fotografar, escolha o fundo ideal. Se for preciso, mude de ângulo. Evite situações engraçadas, como galhos de árvores atrás da cabeças das pessoas. O plano de fundo perfeito valoriza o primeiro plano.

10. Fotografe o inusitado. Saia do convencional. Experimente. Ouse. E quebre algumas regras acima conscientemente. Afinal, toda regra que se preze deve ser quebrada de vez em quando.

Espero que as dicas sejam bem aproveitadas, agora façam o teste, com seus sobrinhos, filhos, irmãos, filho da vizinha, rsrsrs.
Espero as fotos até sábado a noite dia 23/01/2010, no meu email flaviaparodia@gmail.com

Beijos, boa semana e bons cliques.
Flavia Paródia

Fotos do leitor

2010-01-16T15:14:00.000-08:00

Como vocês sabem essa semana foi a vez dos bichos fazerem a festa aqui no blog, e fiquei super feliz recebi MUITAS fotos todas lindas demais, obrigada a todos que mandaram suas fotos, quem não mandou pode mandar semana que vem o tema vai ser crianças e bebe fofos e lindinhos (rsrsrsrs).
Espero que todos gostem podem escrever nos comentários qual é sua foto favorita mas a intenção do blog não é estimular competição ok galera.

A primeira foto a chegar foi da Maria Claudia Grangeiro, a modelo dela é a Lisa, que fofucha ela, fazendo pose.

A próxima é uma mocinha muito especial a Nina, a foto dela foi uma alegria muito grande pra mim. Obriga de coração Rosa Conceição que mora em Portugal.

A Luisa Meirelles também de Portugal mandou a foto da sua gatinha Nini que é uma gatona por sinal que linda ela. Que close lindo super nítida a imagem.

A ana Paula Farias mandou foto da "família"toda, ela só esqueceu de me contar no nome dos bichinhos.
Ana conta pra gente nos comentários o nome desses lindinhos.

O Marcos arruda mandou uma de gato e uma de cachorro, lindas também adorei o movimento na foto do cachorro ficou show.

A Tereza Jardim mandou fotos do seu dog o Agostinho Carrara que juro é a cara do Agostinho Carrara.
Gostei do foco certinho nos olhos do "titinho" e essa estourada na luz ficou legal.

O gatinho do Gabriel Bruggemann é super conhecido no flickr é o Max, ele é muito FOFO.

A Maria Lia também é da turma cat-dog e me mandou uma foto de cada amiguinho dela, o cachorrinho sei que se chama Pichinaider, mas o gato não sei, conta pra gente nos comentário Lia.

A Laura Campos mandou a foto da charmosa Béjji ela é muito linda.

O Christian Schcolnik mandou esse fofucho cheio de charme pegando uma praia, adorei Chris. Muito boa Chris, bem sacada olhar atento o seu.

Veio da Aline França esse poodle serelepe chamada Amy. Boa foto de ação bem na hora gostei das orelinhas levantadas.

A Celia Passerani mandou essa figura que é o Pierre muito folgado ele pegando uma praia

O Ricardo Cosmo mandou mais uma celebridade do Flickr é o Billy todo sonolento.
O foco ficou excelente e você pegou o momento certo.

A Inês mandou foto da Babi e provou que nem só de gatos e cachorros se faz um post e mandou uma tartaruga super simpática.
Inês de todas que você mandou essa foi a que mais gostei. Ficou bem composta e um foco lindo, discordo quando você diz que treme, pelo menos nessas que você mandou o foco está ótimo.

E por último a Belle, que princesinha enviada pela Aída Pereira, adorei a frase em baixo dela.

Agradeço de coração a TODOS que mandaram suas fotos e fizeram desse post o mais fofo até hoje na história desse blog.
Aviso que a intenção aqui é compartilhar nossas fotos e não serem julgadas ou eleitas a nada.
Simplesmente dou minha humilde opinião.
E não se esqueçam contem a todos que sua foto saiu no blog e repassem o endereço do blog pra todo mundo rsrsrs.
Você esqueceu de mandar sua foto, ah que peninha mas não desanima não semana que vem o assunto é bebê e crianças, fotografe seu filho, sobrinho, peça emprestado o filho da amiga, mas não deixe de mandar sua foto.
E deixe seu comentário dizendo qual fofinho você gostou mais.
Beijos boa semana.
Flavia Paródia

Só pra rir

2010-01-15T14:29:00.000-08:00

Tenham um lindo final de semana, no domingo passem por aqui para conferir as fotos da semana, já adianto que recebi um monte e fiquei super feliz.
Mas agora vamos rir um pouquinho:

Aproveitem o final de semana.
Beijos Flavia Paródia

SOS Haiti

2010-01-14T06:51:00.000-08:00

O terremoto do último dia 12 de janeiro, destruiu e arrasou a vida de milhares, pessoas perderam mais do que seus pertences, perderam amigos, esposas, filhos, mães.
Um país que já sofre tanto com a pobreza, desigualdade e guerra, agora perde o que há de mais importante VIDAS.
Acho que mais do que rezar por quem perdeu tudo a gente pode ajudar de verdade, quantos contatos você tem no seu flickr? No orkut? No Twiiter?
Muitas vezes vejo campanhas em blog que tem massivas participações, mas será mesmo importante votar para eliminar a fulaninha do Big Brother, ou votar no artilheiro de algum campeonato.
Vamos fazer valer nossa voz de internautas, vamos mostrar que a gente não está aqui só pra ler piadas e assistir videos no youtube.
Se cada um de nós doar 1 real para ajudar as pessoas no Haiti, nós vamos fazer diferença. Não é preciso ser rico para ajudar. Doe quanto você puder, mas também ajude a divulgar o número da conta que é muito importante.

Banco do Brasil
Agência 1769-8
Conta 5113-6

ou para mais informações no site do Viva Rio www.vivario.org.br/

Faça sua parte ajude quem realmente precisa.

Flavia Paródia

Achei super legal

2010-01-13T10:14:00.000-08:00

Bom o blog é sobre fotografia, mas tem um lugarzinho reservado para coisas legais, e achei legal dividir com vocês esse video da coca-cola. A idéia foi legal dos publicitários e o lance de usar o youtube para fazer propaganda é uma coisa que cada dia se torna mais real.

Bichinhos fofos

2010-01-12T10:24:00.000-08:00

Essa é para as meninas, quem não adora ver fotos de animaizinhos lindinhos e fofinhos? Eu adoro. Encontrei esse post com fotos de bichinhos lindos.
Aqui tem algumas delas quem quiser ver o resto é só clicar aqui.

Eles não são fofos?
Se você tem um bichinho lindo em casa, fofo e cheio de talento, mande a fotinho dele pra flaviaparodia@gmail.com e eu vou postar aqui semana que vem, mas preste bem atenção meu caro leitor (se é que alguém lê isso) só serão postadas as fotos enviadas até domingo dia 17 de janeiro.
Espero que minha caixa de email fique lotada que eu tenha que fazer post em 2 partes(sonhar não custa nada).
Beijos,
Flavia Paródia

Gente como a gente

2010-01-08T07:04:00.000-08:00

Nome: Monica True
Natural de qual cidade: Sao Paulo
Mora e atua em(cidade/país) : Moro ha 20 milhas do Districto de Washington DC nos Estados Unidos, acabo de me mudar de Tampa Florida para DC
Área de atuação na fotografia: Moda e Casamentos
Camera que usa: Depende. 5D e 40D eu possuo, mas dependendo do cliente uma camera como Mamiya ou a Hasselblad e a regra.
Contato profissional: (se quiser) site, flickr, twitter.

www.flickr.com/photos/mtruephotography
Wedding portfolio: http;//www.mtruephotography.com
Fashion Portfolio: http://www.monicatrue.com

Quando você começou a fotografar?
R: 2005 foi quando realmente comprei a minha primeira cameria digital professional porem desde crianca sempre me interessei muito pela fotografia. Apenas venho de uma família como tantas naquela época e infelizmente ainda hoje em dia que julga a arte um hobby e não uma profissão .

Que dica você daria para quem está começando?
R: Eu acho que o maior problema, ao menos o meu maior problema foram as expectativas. E não me refiro as minhas próprias apenas, mas tb as expectativas de colegas, professores e mesmo da sociedade. Eu sempre fui uma defensora do generalismo em uma sociedade altamente voltada pra espertos e especialistas. Pra me explicar melhor, eu gostava e gosto de fotografar tudo. Continuo levando um pouco disso dentro de mim porém de uma forma bem distinta .
Eu quando iniciei o curso de fotografia não só senti na própria pele essa pressão por definir a minha área de atuação, mas tb me senti atormentada pela minha própria ansiedade por me encontrar respostas a essas perguntas. Eu estava rodeada de pessoas bem mais jovens do que eu(iniciei a faculdade aos 39) que tinham uma experiência fotográfica digamos bem inferior a minha e bem menos conhecimentos aos meus, mas que alegavam saber exatamente que setor da fotografia queriam seguir. Ao contrário delas eu simplesmente sabia que amava a fotografia mas isso era tudo. Durante muito tempo macros, e still fizeram grande parte do meu repertório. As únicas experiências que eu tinha em fotografar pessoas se restringiam aos meus autoretratos, que inclusive na época foram muito criticados afinal pessoas assim na época eram categorizadas como narcizistas. Hoje em dia esse fenomeno tomou conta não so do flickr mas da realidade no mundo da fotografia e a maioria encara como normalidade.

Nao foi até o final do primeiro ano cursando fotografia e durante aulas de portraiture que eu descobri a minha fascinação por retratos, por pessoas, e o mais importante, o meu talento pra esse tipo de fotografia. Eu nuncaaaaaaaaaaaaa pensei, imaginei, nem menos desejei fotografar fashion. Apenas em dezembro de 2008 isso mudou completamente. E ironicamente o meu portfolio de fashion é o melhor, e foi com o qual eu me graduei.

Porque menciono isso aqui? Porque muitas pessoas assim como eu se atormentam, e permitem que outros tb o façam nessa corrida desvairada por definicao. Ahhhh vc é o que? Vc é fotografo de casamento, de fashion, de still. Vc fotografa so florzinha, animais, natureza, arquitetura?
Jamais permita que isso te afete. Jamais permita que outros te definam como pessoa ou como artista! Somente é livre para aprender e crescer como pessoa e artista quem mantem todas as portas e janelas abertas para todas as possibilidades. Nao se limite! Ja basta a limitação que a sociedade lhe impõe!
Hoje eu me defino, me reconhecem e me apreciam como uma fotografa de 'pessoas', pessoas das mais diversas idades desde recem nascidos a idosos. Os poucos trabalhos de still que tive que apresentar para minha graduação foram para minha surpresa muito tediosos e mesmo nesses incorporei pessoas neles porque nao consigo mais me imaginar fazendo algo diferente. Por isso meu conselho e: Não se desespere. Tudo tem seu tempo! Quando vc estiver preparado/a, vc tb saberá que rumo tomar :-) e tb nao pense que o fato de vc fotografar pessoas hoje signifique que amanhã vc não fotografará arquitetura, paisagem ou animais e que poderá ter êxito com isso. Não se limite!

O que você gosta mais de fazer casamentos ou moda?
R:Bom acho que o mencionado anteriormente responde bastante essa pergunta. I'm a fashion shooter at heart and soul who happens to shoot weddings as well :-), uma fotografa de moda por escolha que por coinscidência tb fotografa casamentos.

Qual a maior dificuldade que você encontrou em fotografar no exterior?
R: Inicialmente apenas o fato de ser mulher, ter mais de 40 e ser fotógrafa de moda já e algo bizarro em si. Claro que existem excessões... quem não conhece Anne Leibovitz, porém a discriminação do sexo 'frágil' não e algo que afete só no exterior, e mesmo geral.

O que certamente distingue os EUA do Brasil, e que, ao contrário do brasileiro que sempre dá um jeitinho pra tudo e abre um estúdio até com luz de abajour e lençol como pano de fundo, as coisas aqui não funcionam bem assim. Claro que genericamente falando, pois vilões e sabotadores da profissão existem em toda parte, porém aqui o cliente e mais bem informado e 'negócios' desse tipo nao têm futuro nenhum.

As leis do país que protegem ao consumidor são rigorosas. Se vc é contratado para um trabalho e não cumpre, nao entrega a qualidade estipulada no contrato, vc dança e corre o risco de ser levado a corte e ser processado por millhões. Seguro de equipamento e apenas uma pequena parte da sua obrigação como fotógrafo nesse pais mas 'business and liability insurance' (negócios e de responsabilidade civil) são indispensáveis se vc quiser sobreviver nesse mercado como fotografo/a.

Infelizmente aqui como em todo lugar a crise econômica deixou o setor da moda ainda mais defasado que já estava. Revistas de todos os níveis, com publicações físicas ou apenas online e com os mais variados 'budget' possuem listas de fotografos desconhecidos e amadores dispostos a fotografar um editorial em troca da simples publicação de seus nomes. Isso virou epidemia e infelizmente graças a pessoas assim fashion photography se encontra na minha opinião num buraco sem fundo e que já trazendo visíveis consequências para profissionais que se dedicam em tempo integral a esse oficío. O futuro não e cor-de-rosa, mas como diz um mentor meu: 'O que difere um fotógrafo profissional exitôso de apenas um amador com uma câmera não é o talento, e sim o conhecimento, a dedicação e persistência!'

Monica foi um prazer conhecer mais de você, uma pessoa apaixonada pela arte.
Espero que todos gostem e quem tiver alguma sugestão de nomes para as próximas entrevistas deixem nos comentários. Beijos a todos da geladeira onde moro.

2009 em fotos

2010-01-04T08:33:00.000-08:00

O Jornal Boston Globe tem uma sessão só de fotografia que se chama "The big picture", e dessa vez eles fizeram um apanhado de fotos de eventos que marcaram o ano de 2009. As fotos são ótimas e é uma retrospectiva e tanto.
Para ver todas as fotos e suas legendas vc pode ver aqui 1, 2, 3
Aqui vão algumas das fotos, mas é só uma pequena amostra vale a pena conferir no site deles.

Foto do leitores

2010-01-01T19:09:00.000-08:00

Como prometido as fotos dos fogos de ano novo.
Obrigada a todos.

A primeira foto é da Rebeca Melo ela fez uma montagem com os fogos registrados na Avenida Paulista e a ceia de ano novo na casa dela.

As duas seguintes são da Sônia Furtado e foram registradas em Ponta Negra no RN.

Foto de Túlio Leite

A próxima é do meu amigo J. Cheng e foi clicada lá em São Paulo

Essa série foi feito pelo Rick no Rio de Janeiro.

Essa é da minha querida amiga Eliana Arruda, e ela registrou esses fogos na Venezuela.

E por último uma foto de Kleber Souza, Florianópolis/SC.

Obrigada a todos que participaram e quem não participou dessa pode participar da próxima.

Novo blog

2010-01-01T11:43:00.000-08:00

Para quem não sabe eu tenho uma paixão por cinema. Adoro filmes, e minha resolução/desafio para esse ano que se inicia hoje é assistir um filme por dia.
Ou seja meus caros amigos 365 filmes até o dia 31 de dezembro de 2010.
Eu adoro desafios e acho que esse vai ser bem divertido. Pra quem quiser acompanhar minha jornada é só clicar aqui. Aceito sugestões de filmes.
Beijos e espero vocês por lá também.

Fotos que são a cara do Natal

2009-12-30T11:28:00.000-08:00

O Jornal The Boston Globe fez uma coletânia de 34 fotos que mostram o Natal em várias partes do mundo. São fotos lindas. Vale a pena conferir.
Para ver todas as 34 fotos é só clicar aqui.

Criancas com medo de Papai Noel.

2009-12-29T07:58:00.000-08:00

Vendo fotos de Natais passados me deparei com uma coisa que ainda não tinha reparado minha filha mais velha (6 anos) nunca teve medo de Papai Noel, já minha filha mais nova (4 anos) tem pavor do bom velhinho. A única foto de família que tentamos fazer com o Papai Noel foi um total desastre. E o pior foi o trauma que ficou que agora na época de Natal nem podemos ir ao shopping, ou se vamos temos que passar de costas para o dito cujo.
Mas bem navegando na net hoje me deparei com um blog que trata justamente desse assunto fotos de crianças com Papai Noel. Algumas até se comportam mas a grande maioria é hilária.
Espero que vocês gostem e dêem algumas risadas,Quem quiser conferir toda a galeria é só clicar aqui.

E não esqueçam de mandar suas fotos de ano novo.
O email é flaviaparodia@gmail.com

Fotos Maravilhosas e inacreditáveis

2009-12-28T20:02:00.000-08:00

Me deparei com essas fotos maravilhosas outro dia e achei que tinha que compartilhar com vocês. Aqui vocês podem ver a galeria toda.

Vai passar o ano novo aonde? Praia, em casa, na fazenda, num cruzeiro?
Vai ter fogos? Fotografe e mande para o blog.
É só mandar para o email flaviaparodia@gmail.com com nome completo que eu vou publicar sua fotos no dia 02 de janeiro. Então você tem até dia 01 de noite pra me mandar sua ou suas fotos. Não sabe como fotografar fogos não é problema dá uma passadinha no blog agora e confira as dicas.
O endereço do blog é esse aqui:
flaviaparodiafotografia.blogspot.com/
Boas fotos e um ótimo ano novo.
Se quiser fazer sua boa ação de final de ano pode ajudar a divulgar o blog também que eu acho bom.
beijos

Fogos de final de ano

2009-12-25T13:37:00.000-08:00

Foto: Leonardo Penha

Dicas para você fotografar fogos de artifício de forma eficiente obtendo um colorido perfeito sem borrar. A dica é do PC World e eu acho que cai como uma luva nessa época do ano. Aproveitem a metéria e as festas mas com moderação.

A seguir, você aprenderá a configurar sua máquina da maneira correta para conseguir tirar fotografias de fogos de artifício sem borrar e ainda obter o colorido que você vê na tela. É claro que será preciso muita prática e treino e que, talvez, as imagens não saiam boas logo de primeira. Por isso, além dos passos abaixo, seja insistente!

Comece com o equipamento correto

Não é necessário muito para conseguir tirar fotos de fogos de artifícios surpreendentes, já que a maioria das câmeras digitais possui configurações automáticas ou permitem que você ajuste o tempo de exposição e a abertura do diafragma. Infelizmente, os equipamentos que possuem apenas as opções automáticas não oferecem bons resultados.

Há algumas câmeras que já possuem funções específicas para o registro de fogos - que poderão ser identificadas por "fireworks" -, como as Nikon Coolpix e Sony Cyber-Shot.

De qualquer maneira, você terá de usar um tripé: qualquer foto de fogos de artifícios exige um tempo de exposição de no mínimo um segundo e você não vai conseguir segurar a câmera firmemente por todo este tempo.

Se você tiver um controle remoto, ótimo! Mas não chega a ser um acessório indispensável. Se você não tiver um, não se desespere. O principal objetivo dele é evitar tocar na câmera durante o tempo de exposição para não tremer a máquina e, conseqüentemente, borrar a foto. Então, seja delicado, não toque a câmera nem a incline depois de iniciada a exposição e provavelmente tudo dará certo.

Eu gosto muito daqueles controles remotos pequenos que utilizam infravermelhos e evitam quaisquer toques durante a operação. A Olympus, em particular, costuma incluí-los em algumas de suas câmeras digitais.

Uma outra possibilidade, caso a câmera disponha de tal recurso, é utilizar o temporizador de dois segundos, tempo suficiente para a câmera estabilizar.

Acerte o foco

Normalmente, você não se preocupa com o foco quando você faz retratos de pessoas, desde que a sua câmera tenha a opção automática. No entanto, fotografar fogos de artifícios é diferente, já que você está trabalhando praticamente na escuridão total e a câmera pode demorar muito tempo procurando o foco correto no momento em que você tirar a foto. Se você sempre tenta tirar uma foto no escuro e escuta a lente se ajustando para procurar o foco correto, sabe sobre o que eu estou falando.

Qual a solução? Caso a câmera tenha opção de foco manual, opte por este modo e ajuste o mesmo para o infinito. Se esse modo não existir, a câmera provavelmente terá uma opção para o modo “paisagem” (“landscape mode”, normalmente representado pelo desenho de uma montanha).

Nesta função, ela irá focar no infinito automaticamente e, assim, estará sempre com o ajuste de foco correto – a não ser que você esteja a uma distância nada segura. Neste caso, o melhor foco para a sua câmera não deveria ser sua maior prioridade!

Como usar o zoom

Está quase tudo pronto. Você colocou sua câmera em um tripé; ajustou o foco no infinito; e está esperando que os fogos comecem.

Mesmo que fique tentado a utilizar o máximo de zoom para conseguir ângulos mais próximos, eu recomendo que você trabalhe com um ângulo de visão mais aberto para que possa captar mais fogos em um único enquadramento.

É claro que você pode experimentar e mudar a escala de zoom durante a noite, mas se você deixá-lo distante o suficiente quando iniciar a exposição será possível registrar os fogos subindo no ar e, depois, explodindo - tudo no mesmo quadro. Assim, é mais garantido que saiam boas fotografias desde o começo.

Ao deixar o zoom muito próximo, fica mais difícil saber exatamente quando e onde os fogos irão parar e você pode não conseguir registrar o momento.

Procure a exposição correta

Agora só falta escolher a exposição certa. Como você está fotografando pequenos pontos de luz que se movem sobre o céu negro, devemos usar um tempo de exposição mais longo do que o padrão de 1/60 segundos que normalmente sua câmera utiliza. Você provavelmente obterá melhores resultados se usar um tempo entre 1 e 4 segundos.

Se você puder controlar a abertura do diafragma, tente começar pelo f/8. Depois de fazer as primeiras fotos, reveja-as em sua câmera e observe se você conseguiu registrar as cores reais dos fogos. Se eles ficarem brancos nas fotos, você deve usar o mesmo tempo de exposição, fechar um pouco a abertura focal, ou seja, alterar de f/8 para f/11 ou f/16, e tentar novamente. Caso não seja possível alterar a abertura do diafragma de sua câmera, reduza o tempo de exposição.

Começar de novo

2009-12-25T08:53:00.000-08:00

Bom os planos para o blog não deram muito certo pela falta de tempo da gente, então vamos recomeçar e ver o que vai dando certo e que não vai.
Obrigada pela presença de vocês .
Feliz Natal e próspero ano novo.

Fotos esportivas

2009-12-07T06:07:00.000-08:00

Essa semana estava lendo um artigo sobre fotografia esportivas, achei interessante e resolvi trazer algumas dicas para vocês.

Dica #1:
Sempre que possível fotografe com velocidade de 1/500 ou mais.
Revistas e jornais precisam de imagens nítidas e não borradas, por esse motivo use uma alta velocidade para paralizar a ação. Em caso de câmeras automáticas use o modo esportivo.

Dica #2:
Mostre sempre a bola.
Se você estiver fotografando um esporte que envolva uma bola, procure sempre incluí-la na foto, um momento de um passe importante, uma pontuação.

Dica #3:
Mostre a ação.
Pessoas gostam de ver a ação acontecendo de perto, portanto use zoom para fazer o jogador ficar grande na imagem.
Dica #4:
Mostre a ação perto de você.
Muitos fotógrafos perdem tempo fotografando o que está muito além do alcance da sua lente, fotografe a ação que está acontecendo perto de você, para evitar que seus jogadores fiquem minusculos no resultado final. Portanto escolha seu posicionamente cuidadosamente, para não ficar longe demais, ou em algum lugar onde não acontece muita ação.

Dica #5:
Faça fotos em que o movimento venha em sua direção.
Seja qual for o esporte que você estiver fotografando, futebol, basquete, vôlei, prepare-se para fotografar jogadores que se movam em sua direção, caso contrário você terá fotos de costas de jogadores o que não é interessante.

Dica #6:
Conheça seu esporte.
Seja qual for o esporte que você vá fotografar procure saber sobre ele, os principais momentos, o que está acontecendo ao seu redor.
Faça seu dever de casa antes de sair para fotografar, estude sobre melhores ângulos e tipos de fotografia para determinado esporte, decore as regras do jogo para saber antecipadamente o que vai acontecer, e não perder um momento importante por não saber o que está acontecendo.

Agora é só clicar.
Boa Sorte.
Flavia Paródia

Pierre Verger - Andalucia 1.935

2009-12-04T05:33:00.000-08:00

Em continuidade à itinerância da exposição Pierre Verger – Andalucía 1935, com imagens da vida cotidiana da região de Andalucía no verão de 1935, nas vésperas da Guerra Civil Espanhola, a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, a Embaixada da Espanha o Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID – Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento trazem a mostra para a Galeria Olido.
Após passar por Belo Horizonte (Museu Inimá de Paula), Brasília (Instituto Cervantes), Rio de Janeiro (Museu Histórico Nacional) e Belém do Pará (Museu da Universidade Federal do Pará), as 70 fotografias em branco e preto no formato 60×73cm, poderão ser vistas na Galeria Olido de 30 de outubro a 20 de dezembro de 2009.
Pierre Verger, fotógrafo, etnólogo e viajante incansável dedicou sua vida e obra fundamentalmente ao estudo da sobrevivência das culturas das populações da África Negra em seu continente de origem e na diáspora africana na América. Antes de começar suas pesquisas sobre as culturas africanas, pesquisadores da Fundação Ceiba encontraram no arquivo do fotógrafo uma ingente quantidade de imagens da Espanha, especialmente de sua estadia em Andalucía e, posteriormente, nos diversos países ibero-americanos.
Esta mostra tem um enorme valor testemunhal porque, surpreendentemente, alguns registros fotográficos de grande qualidade de um autor tão transcendental (reconhecido internacionalmente, além de estudioso das culturas africanas, como um fotógrafo excepcional), passaram despercebidos e praticamente desconhecidos até que foi possível realizar esta exposição pela primeira vez em Sevilha, no ano de 2006, e planejar sua posterior itinerância.

Galeria Olido
Av. São João, 473. Centro.
Próximo às estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô. Telefone: (11) 3334-0001.
Sábados e domingos das 13h00 às 20h30
Ter 24 a Dom 29/11 das 12:00 às 20:30
Ter 01 a Dom 06/12 das 12:00 às 20:30
Ter 08 a Dom 13/12 das 12:00 às 20:30
Ter 15 a Dom 20/12 das 12:00 às 20:30
Ter 22/12 das 12:00 às 20:30

Fonte: Catraca Livre

O fotógrafo Henri Cartier-Bresson

2009-12-04T05:15:00.000-08:00

A mostra de fotografias do artista francês, com curadoria do editor Robert Delpire, inclui imagens realizadas em 23 países durante mais de 50 anos, entre 1926 e 1979 e está organizada em dois espaços da unidade. No térreo, o coordenador do projeto Eder Chiodetto selecionou 40 imagens que enfatizam o caráter da street photography, caracterizados pelos flagrantes de rua onde o acaso, a poesia dos gestos cotidianos, a geometria se justapõem a uma visão surrealista da vida.
Por meio desta atitude libertária, que Cartier-Bresson adotou a partir do momento que passou a ver o mundo através do visor de sua primeira câmera Leica, o artista desenvolveu uma maneira original de captar e expressar suas impressões sobre o visível, criando uma linguagem que ainda hoje é referência para muitos fotógrafos.“Tirar fotos é prender a respiração quando todas as faculdades convergem para a realidade fugaz. É organizar rigorosamente as formas visuais percebidas para expressar o seu significado. É pôr numa mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração”. Esta frase define como o fotógrafo percebia a vida através do visor.
No 2º andar, Chiodetto selecionou 93 fotos, das quais a maior parte está agrupada em dois núcleos: “Conflitos” e “Retratos”. No primeiro estão imagens de coberturas fotográficas em eventos históricos como o fim da Segunda Guerra Mundial – durante a qual HCB ficou anos preso num campo de concentração até conseguir fugir – a ascensão do comunismo na China e a morte de Gandhi na Índia, entre outros acontecimentos.
Em “Retratos” o público poderá apreciar registros de personalidades, geralmente realizados quando o fotografado se distraia, como o pintor Matisse, o filósofo Roland Barthes e o escritor Truman Capote, além de outras imagens captadas por ele em viagens pelo mundo.
Para Eder Chiodetto “Cartier-Bresson fotografava com o instinto de um caçador que persegue obstinadamente sua presa, com um faro particular para capturar flagrantes. Sua busca incansável era pelo momento em que o universo em harmonia conspira a favor do artista. Uma fração mínima de tempo em que forma e conteúdo atingem o limite da expressão entre as quatro linhas do retângulo do visor da câmera”.
Mostras Bressonianas
Com curadoria de Eder Chiodetto, essa mostra paralela terá 42 imagens de sete fotógrafos brasileiros que assumem em suas obras a influência de Cartier-Bresson. São eles: Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Juan Esteves e Tuca Vieira de São Paulo, Flávio Damm, do Rio de Janeiro, Orlando Azevedo, de Curitiba e Marcelo Buainain, de Natal.

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Oeste. Tel.: (11) 3095.9400
Terças a sextas, das 13h às 22 h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Ter 24 a Dom 29/11 das 13:00 às 22:00
Qua 02 a Dom 06/12 das 13:00 às 22:00
Ter 08 a Dom 13/12 das 13:00 às 22:00
Ter 15 a Dom 20/12 das 13:00 às 22:00

Fonte: Catraca Livre

Gente como a gente: Fabíola Medeiros

2009-12-02T02:48:00.000-08:00

Olá pessoal, a entrevistada de hoje, é a Fabíola Medeiros, grande fotógrafa de Ribeirão Preto, e administradora do Grupo FFriends, que organiza encontros de Fliqueiros de todo o Brasil...

Nome completo: Fabiola Medeiros

Idade: 38
Contatos:
ESTÚDIO NO RIO: www.popdrop
http://www.fabiolamedeiros.com.br/

Câmera que utiliza: Atualmente estou utilizando uma 50D Canon e acabo de adquirir uma 5D Canon tb. Uma para trabalhos publicitários e pra fazer books e a outra pra sair com a moçada do FriendS nos nossos passeios fotográficos.
Mas acho importante ressaltar que usei POR MUITO TEMPO uma REBEL XT Canon. Usei mesmo "até o osso " rsrrsrsrs pelo simples motivo que eu tinha que provar pra mim mesma que sou capaz de produzir excelentes obras sem muito aparato tecnológico e equipamentos.

É fundamental que as pessoas que estão começando na fotografia tenham BEM DENFINIDO em suas mentes que o equipamento FACILITA A VIDA DO FOTÓGRAFO mas de forma alguma faz o "fotão" pra vc.

Já ouvi várias vezes de leigos dizerem: "ah mas com uma câmera dessas tem mais é que sair fotão mesmo"... nessa linha de raciocínio definimos que QUEM TEM EQUIPAMENTO DE PRIMEIRA LINHA NÃO FAZ MAIS NADA QUE A OBRIGAÇÃO DELE EM PRODUZIR FOTOS BOAS.

1 - Idade que começou a fotografar:

Fotografo desde 1994 qdo começaram a nascer os filhotes rsrsrsrrsr Naquela época, fotografia ainda era 100% analógica e os serviços profissionais caríssimos. Então decidi estudar e aprender para tentar registrar o crescimento dos filhos de forma bem feita e bonita. A tal história do "faça vc mesmo" muitas vezes vira um grande mico e para evitar isso decidi levar a fotografia muito a sério.

2 - Tipo de fotografia favorito:
Minha especialidade é fotografar PESSOAS e DE PREFERENCIA dirigidas e produzidas por mim. Minhas obras são totalmente focadas para o lado artístico.

3 - Área de atuação:
O carro chefe dos estúdios Fabiola Medeiros hoje são os books para moda e recordação e os editoriais. No entanto viajo por todo o país ministrando palestras divertidíssimas sobre fotografia e também as oficinas sobre Direção de Arte em Fotografia.

4 - Você fez algum curso de fotografia?
Fiz vários. Principalmente as oficinas. São fundamentais para quem quer aprender direito.

5 - Como foi seu primeiro trabalho, relacionado à fotografia?
Como eu curto fotografar pessoas, para minha alegria e satisfação pessoal, meu primeiro trabalho remunerado foi fotografar mãe e filha que é meu tema favorito. Digo sem susto que até hoje foi um de meus melhores trabalhos em termos de resultado final. Nem o tempo nem a experiencia fizeram algum que superasse o primeiro.

6 - Para quem deseja seguir como fotógrafo profissional, quais conselhos você daria?

O CONSELHO MAIS IMPORTANTE DE TODOS: NÃO COPIE IDÉIAS, NÃO COPIE CRIAÇÕES, NUNCA COPIE UMA FOTO, NUNCA! Procure SEU ESTILO, tenha suas REFERÊNCIAS mas NUNCA FAÇA CÓPIAS. Além de ser uma patética manifestação assumida de falta de capacidade, esta prática TRAVA, ENGESSA seu processo criativo.

LEMBRE-SE: VOCÊ NUNCA FICARÁ FAMOSO POR FAZER UMA CÓPIA DO QUE JÁ EXISTE. O público quer novidade, que algo original e PRINCIPALMENTE ALGO COM SEU ESTILO, COM A SUA CARA. Algo que faça com que o observador seja impelido a querer olhar sua obra UMA SEGUNDA VEZ!

7 - O que você considera um bom investimento para quem está começando?

Como eu disse no início. Uma SEMI PROFISSIONAL DSLR para quem está começando é mais que suficiente. Use a câmera sempre no manual e a lente do kit atéééééé ambas se tornarem uma extenção dos seus olhos. A partir daí invista numa meia tele, depois numa lente clara como a 50mm. Levei mais de ano até comprar meu primeiro equipamento de iluminação profissional. Até que eu me sentisse suficientemente íntima da minha câmera para fazer experiências em estúdio.

8 - Você tem algum fotógrafo como referência para o seu estilo de fotografar?

Vários! Em âmbito internacional sou seguidora de Patrick Demarchelier ( images.google.com.br/images?hl=pt-PT&source=hp&q=demarchelier&um=1&ie=UTF-8&ei=tZgOS4mPFpPwlAf1s5yXBA&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=5&ved=0CC8QsAQwBA)

MONDINO ( mondino-update.net/index.php?page=1)

e Helmut Newton ( www.ocaiw.com/galleria_fotografi/index.php?lang=pt&author=newton)

Nacionais... sou fã incondicional de Manoel Guimarães: www.manoelguimaraes.com.br/index2.asp?idioma=1

9 - Já passou por alguma situação estranha/engraçada na sua carreira?
Váriassssssssssssss que aliás são tema das minhas palestras. Fotos que fiz e o resultado ficou ambíguo, como por exemplo fotografar uma pessoa com uma árvore seca ao fundo. A galhada seca atrás da cabeça tornou a foto ridícula ahahahahaha
http://www.youtube.com/watch?v=0rbI8ry7xos

10 - Quais são seus planos para o futuro?
Gostaria de me dedicar 100% a direção de arte com outras pessoas fotografando minha cena. Isto vale para minhas oficinas e palestras também.
Fabíola no You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=oLBQV5fllDY

Tutoriais de photoshop em português

2009-12-01T05:25:00.000-08:00

A idéia, quando comecei o blog, era trazer pra cá as dúvidas de quem está começando. E juntos aprender e desenvolver esse dom que é a fotografia.
Ontem eu editei uma foto pela primeira vez no Photoshop.
Bom, vamos a história, eu fui fazer as fotos de um casamento e errei feio ao deixar o ISO super alto, resultado minhas fotos ficaram cheias de ruídos(pontinhos escuros), fui correndo pedir ajuda ao meu amigo Julio Teixeira, fiquei super feliz de ouvir: - você salvou o dia por ter feito as fotos em RAW, agora dá pra você editar no Photoshop.
Photoshop???? Mas eu nunca usei, nem sei como faço para abrir uma foto lá.
Mas bem, tinha 300 fotos para editar e não podia sair pedindo ajuda dos amigos como faço todas as vezes. Desesperadamente comecei a procurar por tutoriais, a grande maioria em inglês, ótimos mas eu queria algo em português,sentir mais segurança em cada passo.
Eis que me deparo com esse site que ensina várias edições diferentes e úteis.
Achei muito bom e até consegui editar uma foto. Tente você também, nem que seja mudar a cor ou o brilho.
É uma ferramenta muito importante na fotografia e muitas vezes pode salvar o dia.
Aqui você pode ver a foto antes e depois de editada

Antes

Depois

Boas idéias

2009-11-30T06:01:00.000-08:00

Hoje seria o dia da foto do leitor mas como não recebi fotos para a sessão essa semana, vou aproveitar para fazer uma coisa que a muito tempo estou adiando.
A Ellen Azevedo tem um blog ótimo de fotografia e a tempos queria divulgar aqui, mas hoje vi uma post no blog dela que me encantou. E ao mesmo tempo super útil, sobre como montar um estúdio.
Quem de nós já não teve vontade de ter um nem que fosse na sala de casa né?
Bom o post dela está excelente assim como o resto do blog.
Aproveitem

Equipamento básico de estúdio

Embora eu procure dar dicas acessíveis para todos aqui no DDF muita gente me pergunta sobre Montagem de Estúdio. Embora não seja algo super acessível é possível montar um estúdio até mesmo na sua casa e com poucas luzes você já conseguirá fazer fotos lindas. Então aqui estão algumas dicas iniciais para montar o seu estúdio:

O local

Antes de tudo pense se você irá montar o estúdio de forma estática ou se ele será “móvel.” Caso você queira montar um estúdio na sua sala será necessário fazer isso de forma que fique fácil rearranjar os móveis e montar o espaço. Se for complicado demais você vai usá-lo pouco! Melhor ainda é se você puder usar um cômodo somente para isso.

O tamanho do local depende do que você vai fotografar. Para Still (produtos) uma sala pequena e uma mesa de fotografia Still serão o suficiente. Se você quer fotografar pessoas é preciso de bastante espaço para circular e para que caiba o corpo inteiro no quadro só aparecendo o fundo. Caso queira fotografar grupos ou objetos maiores você precisará de um espaço bastante amplo e alto. Basicamente é preciso ter bastante espaço entre o assunto fotografado e o fundo, e ainda assim um fundo que cubra todo o quadro. Não vou passar medidas exatas: o ideal para saber o que você precisa é visitar ou alugar estúdios e perceber como funciona!

Caso o local seja pequeno é importante que as paredes não sejam brancas. Caso elas sejam você não conseguirá controlar muito bem as luzes, pois elas irão refletir nas paredes. Escolha uma cor escura, de preferência neutra (cinza/preto) junto com outras paredes claras, ou uma cor neutra (no caso de retratos paredes pintadas de marrom/madeira não irão atrapalhar no balanceamento de cores refletidas.)

O fundo

O fundo infinito é a característica principal do estúdio. Ele pode ser feito de papel, tnt, tecido, borracha ou mesmo direto na construção da parede. Veja o que é mais em conta para você. O importante é que o fundo branco deve ser bem liso (nesse caso não é muito recomendado o uso de tecido pois ele faz dobras – use tecido somente para fundos escuros.) Em lojas de fotografia você encontra várias opções de fundo. Pesquise e você encontrará algo adequado para o seu estúdio.

Iluminação

A iluminação mais básica para um estúdio consiste em iluminar o fundo e o assunto. Digamos que, para um setup básico, você vai precisar de uma luz principal (1), uma luz de preenchimento (2) e uma luz de fundo (3.)
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Com esse setup já é possível realizar quase todo tipo de foto (principalmente retratos.) Adicionando mais luzes você poderá começar a criar efeitos mas, a princípio, já dá para se virar muito bem com essa organização. =)

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Esse é o básico do básico. Lembre-se que tudo depende de que tipo de foto você vai fazer e de acordo com isso conseguirá saber quais acessórios precisa – para still uma mesa especial é essencial, para retratos precisamos de bancos e som ambiente e para fotografar crianças é preciso um ambiente preparado com brinquedos. Tudo depende do seu nicho!
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Fonte: Dicas de Fotografia

Passem lá e confiram outros posts.
Beijos Ellen e obrigada pela amizade.

IV Concurso de Ferreomodelismo e 14o. Encontro Brasileiro de Ferreomodelismo

2009-11-27T15:11:00.000-08:00

Pelo Quarto ano consecutivo Paranapiacaba (que é considerada a capital da fotografia) recebe o IV Concurso de Ferreomodelismo e XIV. Encontro Brasileiro de Ferreomodelismo.

Paranapiacaba - Réplica do Big Ben

Concurso que reúne ferreomodelistas de várias partes do Brasil, trazendo modelos de várias escalas de trens e maquetes.

Imperdível para os aficcionados e público em geral. As crianças pequenas e grandes adoram!

Maquete de ferreomodelismo - Museu Ferroviário - Paranapiacaba - Acervo fixo

Local: Paranapiacaba - Clube Lyra Serrano

Entrada Franca.

28 e 29 /NOVEMBRO/2009

9:00 hs - 17:00 hs

http://www.guiaparanapiacaba.com.br/?pg=agenda

Paranapiacaba

Paranapiacaba - passeio de Maria Fumaça - Museu Ferroviário

Natal Iluminado 2.009

2009-11-27T10:20:00.000-08:00

Natal Iluminado decorará as noites de São Paulo com magia e encantamento.

A partir do próximo dia 5 de dezembro, as noites paulistanas serão cobertas de magia e encantamento. Até o dia 6 de janeiro, Dia de Reis, mais de 25 milhões de microlâmpadas, 3,5 mil refletores com lâmpadas HQIs na cor verde, 35 mil miniestrobos, 25 km de magueiras iluminadas e 25 mil clusters de LED, que juntos somam mais de 120 km de vias decoradas, comporão o Natal Iluminado 2009, que nesta edição tem como temática central o Natal da família paulistana.
Promovido pela Prefeitura de São Paulo, o Natal Iluminado 2009 será maior, mais sofisticado e eclético que as últimas edições, com verba idêntica à despendida no ano passado – R$ 5,9 milhões. Profissionais de renome, como o artista plástico Juarez Fagundes e o light designer Césio Lima, darão o toque especial a várias intervenções.
A festa começa dia 28 de novembro, com show de Maria Rita, na Nova Luz. Toda a grandiosidade do Natal Iluminado 2009 só foi possível graças ao apoio e parceria da iniciativa privada, que abraçou a ideia, patrocinando ações da SãoPaulo Turismo, empresa de turismo e eventos da cidade de São Paulo, responsável pela implementação do Natal Iluminado. A confiança depositada no projeto por importantes instituições como AES Eletropaulo, Associação Comercial, AteliêBrasil/REM Construtora, Fecomercio, Grupo Santander Brasil, Itaú Unibanco, Nestlé, Pão de Açúcar, Sabesp e Telefônica permitiu que neste ano a Prefeitura concentrasse seus investimentos em outros projetos de Natal.
O resultado são nada menos que 4 mil elementos, entre postes e árvores iluminados e cenografados, em detrimento aos 600 que receberam decoração na última edição. E dezenas de avenidas, pontes, praças e monumentos, que ganharão decoração cênica e levarão a magia do Natal aos quatro cantos da cidade. Cada uma das 31 subprefeituras pôde indicar uma praça, que será “vestida” de Natal. “Este ano o Natal de São Paulo será ainda mais especial. A Prefeitura se empenhou ao máximo para entregar um presente à altura da capital paulista. Nossa intenção é poder proporcionar ao cidadão paulistano um final de ano cheio de magia e espírito natalino. E isso só será possível graças ao envolvimento destes parceiros, destas instituições, que entenderam a importância do projeto e mais uma vez nos ajudarão a escrever a história desta cidade”, afirma o Prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab.
A cidade toda terá atrações grandiosas. Pontos como a Avenida Paulista ganharão, além de iluminação, cenografia para que a decoração possa ser apreciada tanto de dia como de noite. O projeto, patrocinado pelo Itaú Unibanco, trará o clima do centro antigo para a moderna avenida, ocupando os postes do canteiro central com faixas, guirlandas, iluminação especial, festão em espiral e duendes.
O Parque da Luz e o Parque do Povo também receberão atenção especial e se transformarão em um grande palco para atrações de Natal. São Paulo ganhará duas grandes árvores: a tradicional, montada na região do Parque do Ibirapuera, com 75 metros de altura; e uma outra, em local inusitado, no meio da Represa de Guarapiranga, com 65 metros. Ambas serão financiadas pela iniciativa privada. E o novo cartão postal da cidade, a Ponte Octávio Frias de Oliveira (Ponte Estaiada), ainda será transformada pela Telefônica em outra grande árvore iluminada e com um Papai Noel de 12 metros de altura. A Fonte Multimídia, localizada no Lago do Ibirapuera, terá programação especial para as festividades de fim de ano, patrocinada pelo grupo Pão de Açúcar. A Associação Comercial de São Paulo transformará o local de fundação da cidade, o Pateo do Collegio, em cenário da Vila de Noel, uma reprodução da imaginação infantil do que seria a morada do bom velhinho. E a AES Eletropaulo levará ao Museu Paulista (Ipiranga) a “Festa da Luz”, um espetáculo de luzes com projeções em alta definição na fachada que entrelaça a história da celebração do Natal à história das evoluções provocadas pela energia elétrica.
Além disso, uma grande queima de fogos na Guarapiranga, conduzida pela Sabesp, com show de Padre Marcelo Rossi e convidados, também integrarão a agenda de fim de ano da capital paulista. Para coroar a festividade, paulistanos e visitantes verão, pela primeira vez em SãoPaulo a Parada Momentos Mágicos Disney, trazida pela Nestlé, que desfilará pelas ruas da zona norte. Será uma performance de três quilômetros de extensão, com 400 artistas e 17 carros alegóricos.Tudo devidamente sinalizado com totens espalhados pela cidade, contendo a programação do Natal.
E a decoração está em perfeita consonância com a Lei Cidade Limpa, com aprovação prévia da CPPU (Comissão de Proteção à Paisagem Urbana). “Isso prova que a Cidade Limpa não nos limita em nada. Prova que é possível fazer um evento grandioso como este, em parceria com a iniciativa privada, sem ferir esta lei que fez da cidade um exemplo mundial de despoluição visual”, afirma Caio Luiz de Carvalho, presidente da São Paulo Turismo.
Outra preocupação da administração pública paulistana com este projeto foi incluir o conceito de sustentabilidade. Das 25milhões de microlâmpadas utilizadas nos postes e árvores, cerca de 60% serão em LED, garantindo uma economia no gasto de energia em torno de 50% no total. No Parque Trianon, além do uso de LED em 100% das árvores (com economia girando em torno de 80%), será montada, pela Ateliê Brasil e REM Construtora, a Casa do Papai Noel Sustentável, com atividades lúdicas e monitores, que utilizarão a montagem no local para transmitir conceitos de responsabilidade ambiental.

Roteiros Natalinos: passeios turístico-culturais para apreciar a decoração

Para que a população possa visitar toda esta extensa programação, a Prefeitura, por meio da SPTuris, fará por mais um ano os Roteiros Natalinos. Com saída do Viaduto do Chá às 19h30, até sete ônibus diários percorrerão os principais pontos iluminados da cidade – como o Centro e a Avenida Paulista – com acompanhamento de guias turísticos. Os Roteiros, a preços populares, têm cerca de três horas de duração e vão acontecer no períodode 5 a 23 de dezembro.É uma oportunidade de apresentar a nossa cidade que está ainda mais bonita nesse período, aumentando a auto estima do morador e incentivando a permanência do turista na cidade. Os ingressos começarão a ser vendidos a partir do dia 30 de novembro, na Central de Informação Turística (CIT) Olido (Av. São João, 473, das 9h às 18h, todos os dias). Ao todo, serão 90 ônibus e cerca de 4 mil lugares, o mesmo número do ano passado. O custo do passeio é de R$10.

Turismetrô de Natal

Os paulistanos e visitantes que buscam opções baratas para visitar os pontos decorados especialmente para as festas de fim de ano têm ainda outra opção, desta vez diurna: o Turismetrô de Natal, que acontecerá de 6 de dezembro a 3 de janeiro. São roteiros especiais, incorporados ao já consagrado projeto da SPTuris em parceria com o Metrô, que utilizam a rede metroviária como meio de locomoção entre os atrativos.
São passeios com saídas aos domingos, às 9h e às 14h, e o custo são apenas os bilhetes de metrô necessários a cada roteiro e adquiridos no balcão do Turismetrô na Estação da Sé, de onde partem os trajetos. Guias bilíngües acompanham grupos de até 25 pessoas que poderão conhecer um pouco melhor a história da cidade e ainda passarão por presépios e outros pontos com cenografia e decoração natalina diurna.
Confira abaixo o que acontecerá no Natal Iluminado 2009:

Projetos Especiais

Nova Luz - (Parque da Luz) Show com Maria Rita – dia 28/11
Parque do Ibirapuera Fonte do Ibirapuera – apresentação de Natal (Patrocínio Pão de Açúcar) - 1º/12 Iluminação das árvores no entorno do lago (Patrocínio Pão de Açúcar)
1º/12 Ponte Estaiada Iluminação Especial – inauguração: 04/12 (Patrocínio Telefonica)
Represa do Guarapiranga Árvore Flutuante - inauguração: 05/12, com show pirotécnico
Coral: 05/12 Show Padre Marcelo Rossi e convidados: 19/12 (Patrocínio Sabesp)
Vale do Anhangabaú Decoração Natalina – início: 05/12
Avenida Paulista Decoração especial de Natal – início: 05/12 (Patrocínio Itaú Unibanco)
Museu Paulista (Ipiranga)Projeções Natalinas - inauguração 05/12 (Patrocínio AES Eletropaulo)
Árvore do Ibirapuera inauguração: 06/12 (Patrocínio Santander)
Pateo do CollegioVila de Noel – inauguração: 07/12(Patrocínio Associação Comercial)
Parque Trianon Coral Decoração das árvores inauguração: 10/12
Casa de Papai Noel Sustentável: 10/12 (Patrocínio Ateliê Brasil/REM Construtora)
Parada Momentos Mágicos Disney - Av. Santos Dumont, próximo a Praça Campo de Bagatelle – dia 20/12 (PatrocínioNestlé)

Parques
INÍCIO 05/12 – PREFEITURA DE SÃOPAULO
PARQUE DA LUZ Decoração Natalina
PARQUE DO POVO Decoração Natalina
PATRIMÔNIO PÚBLICO – INÍCIO 05/12 – PREFEITURA DE SÃO PAULO:
MERCADO MUNICIPAL Decoração Natalina
ILUMINAÇÃO DE 31 PRAÇAS DAS SUBPREFEITURAS Decoração Natalina
EXPRESSO TIRADENTES Decoração Natalina e Iluminação Especial
VIADUTO DO CHÁ Decoração Natalina
VIADUTO SANTA IFIGÊNIA Decoração Natalina
TÚNEL 9 DE JULHO Iluminação Especial
ARCOS 23 DE MAIO Iluminação Especial
PRÉDIO DA PREFEITURA Decoração Natalina

Iluminação em Ruas, Avenidas e Praças(Início em 05/12)
Braz Leme, Praça Heróis da FEB, Santos Dumont, 23 de Maio, Rubem Berta, SenaMadureira, Radial Leste, Salim Farah Maluf, Paes de Barros, Av. Dom Pedro,Tancredo Neves, Bandeirantes, Ver. José Diniz, Robert Kennedy, Praça Nicolau Aranha, Juscelino Kubistcheck, Hélio Pellegrino, República do Líbano, Cidade Jardim, Faria Lima, Pedroso de Morais, Prof. Fonseca Rodrigues, Cerro Corá, Rua Guaipá, Praça John Lennon, Rebouças, Pacaembu, Sumaré, Pompéia, Consolação, Charles Miller, Praça Roosevelt, Praça Marechal Deodoro, Rua Vieira de Carvalho, Largo do Arouche, Berrini, Av. Ibirapuera, Av. Rio Branco, Praça Campo de Bagatelle, Praça Princesa Isabel e Praça Ramos de Azevedo.
Av. Robert Kennedy – Decoração Especial – 200 postes
Av. Radial Leste – Decoração Especial – 1.500 cometas
Av. Anhaia Melo – Decoração Especial – 500 cometas

Fonte: SPTuris

Show Ilumina São Paulo - Maria Rita

2009-11-27T08:04:00.000-08:00

Dia 28 de novembro de 2.009 (Sábado)
Show Ilumina São Paulo – Lançamento Oficial do Natal na cidade de São Paulo
Artista: Maria Rita
Horário: SÁBADO, 28/nov às 20:00 horas
Quanto: entrada franca
Local: Praça da Luz s/nº – Bom Retiro-Centro
Referência: Pinacoteca do Estado (Metrô Luz)
http://www.maria-rita.com/
Dica: devido ao horário, opte por lentes luminosas (f/stop pequeno), geralmente ISO alto (acima de 400), pode-se utilizar tripé (mas a dificuldade maior deverá ser um local seguro onde armar o tripé), e fique sempre atento com seus equipamentos.

No dia seguinte (29) acontecerá a iluminação das 4 mil árvores de Natal decoradas e espalhadas pela cidade.

Agenda do fim de semana

2009-11-27T07:01:00.000-08:00

Olá pessoal, às sextas-feiras, o blog contará com a programação do que acontecerá no final de semana, seja na cidade de São Paulo, nas cidades vizinhas, e, como nossa amiga Flavia está na Filadelfia (EUA), poderá também divulgar o que acontece de interessante por lá, seja, para quem está de viagem ou mesmo para quem é da comunidade de brasileiros residentes nos Estados Unidos.
A chamada, agenda do final de semana, contará com eventos relacionados à cultura e lazer, temáticos ou não, shows, e sempre com vistas ao nosso hobby (ou seja, a fotografia).
Contará ainda, com a agenda das saídas fotográficas de grupos do Flickr.
Então, olho no blog, à sextas, para programar seus eventos e suas fotos!!!!
Abração e boas fotos!!! Akira

Real Evolution Day

2009-11-26T08:25:00.000-08:00

Para todos que amam o colecionismo, anime, HQ, cosplay, filmes e video-games e afins, será promovido um econtro com o objetivo de juntar e trocar ideias, gosto, conhecimentos onde interação e diversão será apenas o começo desta batalha real pela evolução

Coloque sua fantasia abra sua mente e junte-se a nós nessa evolução, nessa batalha.

Real Evolution Day, apenas um dia no ano para mostrar realmete a todos o heroi que ha em voce.

www.lacreta.com.br/

QUANDO: 28/11/2009

HORA: 14h00

LOCAL: Av. Paulista, Vão do Masp

QUANTO: gratuito

OBSERVAÇÃO: este evento promete render boas fotos, cosplays sempre rendem boas imagens.....

Saída fotográfica divulgada no ClickSP

Nikon anuncia recall para câmera D5000

2009-11-26T00:25:00.000-08:00

Nikon anuncia Recall da D5000.
Um componente eletrônico, relacionado com o controle de energia em algumas câmeras digitais SLR Nikon D5000 não está de acordo com as especificações de fábrica e pode em certas circunstâncias, impedir que a câmera ligue, impedindo assim o seu uso.

Indicativos deste problema incluem:
1 - A camera não pode ser usada mesmo quando o botão de ligar estiver em “on”, mesmo com a bateria totalmente carregada;

2 - A câmera não pode ser operada com adaptador EH-a AC ligado ao conector EP-5 (carregador) e o botão posicionado em “on”;

A Solução:
A Nikon isolou o problema e está resolvendo-o de maneira eficiente. Preparativos estão sendo feitos para modernizar o sistema de reparo associado a solução deste problema e a Nikon estará equipada para corrigir as cameras D5000, iniciando em 23 de julho de 2009. O serviços relacionados com este problema icluem o custo de remessa das cameras D5000 defeituosas para a Nikon, assim como o retorno para o cliente, serão gratuitos. Para minimizar futuras inconveniencias para o consumidor, a Nikon devolvera as câmeras reparadas para o consumidor rapidamente, empregando (sempre que possível) meios de transporte no mais curto espaço de tempo.
Sua D5000 está afetada?Através do número de serie da sua D5000 é possível determinar se sua camera esta afetada por esse defeito.
Uma ferramenta de análise do número de série estará disponível na página da Nikon, a partir do dia 23 de julho de 2009. Portanto, a Nikon solicita aos usuario da D5000 que acessem o link http://nikonusa.com/Service-And-Support/Service-Advisories/D5000-Service-Advisory.page a partir do dia 23, para descobrirem se sua camera requer ou não o serviço de reparo deste problema.
Se o seu numero de série indica que sua D5000 requer o reparo:
À partir de 23 de julho de 2009, a home page http://nikonusa.com/Service-And-Support/Service-Advisories/D5000-Service-Advisory.page incluirá instruções para que os consumidores que possuem D5000 com o problema identificado (pelo número de série) saibam como proceder, para utilizar o serviço de reparo. As instruções também incluem dicas e um gerador de etiqueta de envio serão fornecidos. Usar as etiquetas geradas pela Nikon é conveniente e alivia você dos custos de envio de sua camera para a Nikon.

http://nikonusa.com/Service-And-Support/Service-Advisories/D5000-Service-Advisory.page

No link abaixo, você terá acesso ao banco de dados da Nikon USA, onde constam todos os produtos (modelo, câmeras e acessórios), que sofreram recall

http://www.nikonusa.com/Service-And-Support/Service-Advisories/index.page

Estréia da seção "Curtas"

2009-11-26T00:05:00.000-08:00

Olá Pessoal, estréia hoje, a seção "Curtas", cada atualização, abordará notícias e novidades relacionadas à fotografia.....
Espero que gostem desta nova seção...opinem, critiquem...este espaço é seu....
Boa leitura,
Akira

Nossa programação

2009-11-25T07:10:00.000-08:00

Olá pessoal, como a Flávia mesmo disse, o blog teve uma aceitação e um crescimento além do esperado, e isto é muito bom!!!! Mas nada disso seria possível, sem a participação do elemento principal aqui no blog: Você Leitor!!!!!
Desta forma, nós só temos a agradecer à todos os nosso leitores, e firmamos aqui, um compromisso, de tentarmos abordar assuntos variados relacionados à fotografia, cultura e lazer....
Como parte da nova reformulação do blog, as atualizações seguirão a grade semanal, conforme abaixo....então, visitem o blog, pois sempre haverá uma nova atualização, ok!!!!

Segunda feira – publicação das "Fotos do Leitor" (conforme tema abordado previamente)

Terça feira – publicação do "Info", matérias sobre técnicas fotográficas, cuidados com equipamentos

Quarta feira – “Gente como a gente”, entrevistas com quem atua na área ou está de alguma forma ligado à fotografia

Quinta feira – “Curtas” , notícias e novidades sobre o mundo da fotografia

Sexta feira - “Agenda do fim de semana” dicas do que acontece no final de semana, saídas fotográficas, encontros

E uma boa leitura!!!!
Akira e Flávia

Gente como a gente

2009-11-25T02:39:00.000-08:00

Olá Pessoal, o entrevistado desta semana, é o jovem fotojornalista Adriano S. Vaccari, vamos conhecer um pouco mais sobre este jovem talento,

Nome completo: Adriano S. Vaccari Gomes
Idade: 23 anos
Câmera que utiliza: Canon 400D
Idade que começou a fotografar: 20 anos
Tipo de fotografia favorito: Tudo que transmita algum sentimento, que de certo modo, tenha vida...
Área de atuação: Fotojornalismo / Social

1 - Você fez algum curso de fotografia?

Não cheguei a cursar nenhuma escola, mas sempre me interessei na parte técnica da fotografia, o que me fez sempre ler muitos livros, internet e sempre consultando amigos fotógrafos. Tem muito material on-line pra estudar! Possivelmente eu comece um curso superior de fotografia em 2010.

Foto publicada nos principais veículos de comunicação impressos, internet e em mais de 40 sites / blogs.

2 - Você atua na área de fotojornalismo, como foi seu primeiro trabalho?

Na verdade o trabalho me procurou (rs), sempre dei muita sorte de estar no local/hora certa.Um certo dia retornando pra casa me deparo com um assalto seguido de acidente e morte. Nesse dia fiz as fotos exclusivas e distribui para os jornais locais, a partir daí, começou meu real interesse na área.

Foto autoral

3 - Para quem deseja seguir como fotógrafo profissional, quais conselhos você daria?

Definir seu campo de atuação, estudar muito, clicar sem medo de perder/estragar/arranhar a câmera/roupa, ter um espaço pra divulgar suas fotos (Flickr, site, blog, fotolog etc...), pois, ouvindo as criticas e opinião dos outros, você cresce e amadurece. Mesmo pra quem não tem grana, existe uma infinidade de cursos, livros, blogs, fóruns com conteúdo gratuito.

Foto autoral

4 - O que você considera um bom investimento para quem está começando?

Um bom investimento é o conhecimento, e na parte de equipamento o melhor é aquele que você pode pagar. Eu comecei com um celular de 1.3mp! Minhas preocupações eram enquadramento, composição, etc.. Isso aguçou em muito minha visão sobre fotografia, depois, pouco a pouco fui comprando meu equipamento. Ninguém deve ter vergonha do equipamento que tem, o mais importante é poder extrair tudo que ele pode te oferecer antes de querer fazer um upgrade.

Foto autoral

5 - Você tem algum fotógrafo como referência para o seu estilo de fotografar?

São dois: Bruce Gilden, e Bert Stephani.
Bruce tem uma abordagem muito interessante nas ruas e já Bert tem muita habilidade com luzes artificiais e edição, vale a pena pesquisar sobre eles. Fora os craques do Flickr que se eu for citar nomes vou ser injusto.

Foto autoral

6 - O que vem primeiro...a pauta ou a imagem?

Depende muito do caso, se for um assunto premeditado ou já acontecido é a pauta que vem primeiro, mas em alguns casos a coisa acontece sobre seus olhos, e depois vira “pauta”, dependendo pra quem você trabalha você tem flexibilidade de poder “criar” pautas de assuntos que sejam relevantes. É muito importante manter-se atualizado com todos meios de comunicação.

Foto autoral

7 - Já passou por alguma situação estranha ou mesmo engraçada na sua carreira?

Uma vez estava cobrindo uma pauta sobre um matadouro de cachorros que vendia carcaças pra serem consumidos em restaurantes Coreanos em SP. O cheiro era terrível e a cena era de filme de terror. Para trabalhar com fotojornalismo tem que ter um bom estômago e gostar muito do que faz.

Foto autoral

8 - Quais são seus planos para o futuro?

Quero cobrir as Olimpíadas, um evento que exige muito do fotógrafo, mas certamente muito bom de fotografar.

Para quem quiser conhecer um pouco mais do trabalho do Adriano, o flickr é este aqui:

www.flickr.com/photos/vaccari

http://twitter.com/adrianovaccari

email: adrianovaccari@hotmail.com

Obrigado, Adriano, e continue com as boas reportagens!!!!

Novidades no ar

2009-11-24T06:07:00.001-08:00

Bom minha gente agora é oficial. A partir de hoje o blog entra com força total na blog esfera.
Eu e o Akira estamos preparando uma agenda novinha em folha.
Você não pode perder.
Divulgue aos amigos, mande sugestões, comentários.
Nos diga o que você gostaria de ver por aqui.
Boas fotos.
Flavia

Deixe suas fotos dinâmicas

2009-11-24T06:05:00.000-08:00

Panning
Panning nada mais é do que um “efeito” realizado na hora de fazer a foto que mostra o movimento da cena. Você pode utilizá-lo para “borrar” o fundo e assim mostrar como o seu assunto está em movimento. O objetivo é você ter um objeto no foco (parado) e com todo seu redor borrado, transmitindo a sensação de movimento.
Para um bom resultado é preciso prática. Tente fazer isso em várias fotos. Teste com diferentes velocidades e acompanhando diferentes objetos.
Como fazer:
Selecione uma velocidade baixa. Assim você conseguirá uma exposição mais demorada (tendo tempo suficiente para borrar uma parte da cena)
Aponte para o seu assunto, que está se movendo, e mova a câmera junto com ele (siga o movimento com a câmera)
Clique e comece a tirar a foto
Continue seguindo o seu assunto com a câmera!
A exposição irá terminar e, se você conseguiu seguir a velocidade do assunto com sua câmera ele deverá estar nítido enquanto o fundo ficou desfocado. Essa é a parte que requer prática)
Para fazer este tipo de foto é importante que o motivo esteja se deslocando rapidamente na frente do fotógrafo e não na direção dele
Utilize velocidade 1/30s se estiver utilizando objetiva 50mm, ou 1/60 se estiver utilizando objetiva em torno de 180mm. Fixada a velocidade ajuste a abertura de acordo com o que pedir fotômetro. Ao fazer a fotometria lembre-se de apontar a câmera para o ponto onde o click será feito.

Bora fazer panning!!!!

Akira

É isso aí pratiquem bastante e mandem as fotos pra gente até sexta-feira dia 27/11 e elas vão aparecer na Foto do leitor na segunda.
O email para mandar sua foto é flaviaparodia@gmail.com
Boas fotos.

Fotos do leitor

2009-11-22T15:47:00.000-08:00

Essa semana é a primeira semana dessa nossa coluna, como o nome diz cada semana vamos mostrar fotos dos leitores sobre um determinado tema. Aproveitando a maravilhosa aula sobre bokeh que o Akira deu aqui no blog, o primeiro desafio foi fotos com Bokeh.
Aproveito o espaço para agradecer o Akira, e a todos que enviaram suas fotos.
Vamos as fotos:

Foto enviada pela Dircinha de Florianópolis.

Foto enviada por Rosa Gambóias de Corroios, Portugal.

Foto de Ricardo Rodrigues de São Paulo

Foto de Bruno Tavares do Rio de Janeiro

Foto de Raquel Miranda de Brasilia

Foto de Ricardo Cosmo de Londrina

Foto de Laura Campos de Guarulhos.

Foto de Sandra Pagano de São José dos Campos

Foto de Adir Akira de São Paulo

Qual sua favorita vote nos comentários.

Gente como a gente

2009-11-18T13:39:00.000-08:00

Essa semana tivemos a honra de conhecer Mariana Pekin, uma fotógrafa cheia de talentos de apenas 18 anos.
Com um trabalho genial e cheio de personalidade Mariana já tem vários trabalhos publicados.

Nome completo: Mariana Pekin Brandão
Idade: 18 anos
Câmera que utiliza: Canon EOS Rebel XTI
Idade que começou a fotografar: 13 anos
Tipo de fotografia favorito: Moda/beleza/editorial/retrato/shows.
Área de atuação: (fotográfica) Não me prendo apenas a uma atuação na área. Mas atualmente faço trabalhos que possuem: retratos, still, shows, eventos. Pretendo me especializar em Moda/beleza/editorial/retrato/shows.

1- Mariana como você conseguiu seu primeiro trabalho publicado?

Acompanhei a Revista Capricho por um ano, sendo integrante da Galera Capricho. Meses depois com o término da minha participação, tive minha primeira experiência fotografando a trabalho, recebi uma oportunidade super legal de fotografar para a revista. Foi uma pauta para fotografar uma banda que fez um pocket show. As fotos foram publicadas no site e na revista.

Foto: Primeira pauta para revista Capricho.

2-− No seu Flickr, existem trabalhos publicitários e autorais, com qual você tem maior identificação?

Tenho com os dois. São diferentes, e isso que me identifica com eles. Diferentes em relação ao tema, mas não deixam de ser fotografia, por isso me identifico.
A diferença deles é: o trabalho a pauta eu recebo, e sempre é algo novo, o autoral a pauta eu crio. E isso é muito legal. Ambos não possuem monotonia.

Foto: Projeto Gula de autoria da Mariana
Modelo: Dabbie Olivieri

3-− Caramba, aos 13 anos, você já fotografava, quais foram suas influências? (pais, parentes, amigos?)

Minha influência fui eu mesma. Ganhei minha primeira câmera (uma Sony cyber-shot 4.1) dos meus pais aos 13 anos. Comecei a fazer auto-retratos, entrava no banheiro virava o visor da câmera pro espelho e reparava como fazia um enquadramento legal e fazia a foto (risos). Ia para terrenos abandonados, linhas de trem, deitava na grama, queria me fotografar com um cenário diferente, com ângulos diferentes. Queria também fotografar várias coisas que me atraiam, registrando o que ninguém reparava direito nos lugares. Essas fotos eu postava em meu fotolog que hoje não utilizo mais. Fui treinando meu olhar me fotografando, fotografando as pessoas, lugares, objetos, detalhes, etc.
Fiz uma conta no Flickr em 2006, tenho algumas fotos desse tempo nas primeiras postagens. Não apago porque foram minhas principais influências para treinar meu olhar. Com as minhas fotos passadas, diferencio com as atuais, vendo a evolução dos meus conhecimentos adquiridos estudando e praticando. O que eu fotografo hoje será uma comparação com outras imagens no futuro e assim por diante.

Foto: Projeto Gula de autoria da Mariana

Modelo: Jamile Tessarim

4-Qual equipamento você costuma utilizar no seu dia-a-dia?

Utilizo a Canon XTI. Com ela utilizo a Tamron 28-75mm 2.8 e a Canon 50mm 1.8.
Filtros UV sempre nas objetivas.

Modelo: Thainá Zanholo

5-Quais conselhos você daria, para quem deseja começar a carreira de fotógrafo?

Começar a estudar é o principal, existe faculdade, técnico, cursos livres muito bons!
Para acompanhar os estudos, ler livros é importante. Eu aprendi a ler por causa da fotografia. Lendo é que se aprende, praticando o que leu mais ainda. Além de livros de fotografia, materiais que se encaixam com a profissão é muito útil também, por exemplo:
Você gosta de moda? Veja livros, filmes, revistas de moda que possuem editoriais incríveis, analise as fotos, e se pergunte... Como será que essa foto foi feita?
Descubra! Tente! Faça! Crie além do que viu!
Isso vale para qualquer área que você goste, porém, procurando materiais específicos.

Criar um Flickr é bem legal para mostrar seu olhar para as pessoas, e também é legal pra você acompanhar sua evolução na fotografia com o passar dos clicks/tempo.

Modelo: Thainá Zanholo

6- No dia-a-dia da revista, você trabalha com pautas? E em meio aos cliques, ainda sobra espaço para a criação livre? (tipo uma imagem que não seguiria a pauta, para qual você foi designada)

Sim, trabalho com pautas. Sempre tem o objetivo/alvo principal a ser fotografado.
Às vezes uma foto mais especifica é pedida. Por exemplo:
Você esta num show! Você precisa focar mais na banda toda, no vocalista, no público ou nos três ou nos quatro, ou nos cinco, ou tudo que possa surgir? O que tem mais importância? O que o veículo que você esta cobrindo pediu e precisa?
Às vezes um desses três é mais importante, às vezes todos são, e tudo o que pode surgir também (isso vai além do exemplo do show).
Além do que a pauta pede, é legal ir mais adiante, fazer o que foi pedido é o seu foco principal, mas também é legal mostrar uma criação livre, não se prendendo apenas o que foi pedido, por exemplo... Acontece algo inédito para fotografar, e você deixa de registrar porque isso não esta na pauta? Claro que não!
Tudo pode acontecer (estou dando esse exemplo para coberturas com pauta).

Modelo: Jamile Tessarim

7- Tem algum fotógrafo que você se inspira no trabalho dele?

Lyndon Wade, Richard Avedon, David LaChapelle. Citei os três principais fotógrafos que gosto, fotografaram e fotografam muita moda/editorial/retrato. Vale muito à pena pesquisar sobre eles.
Conheço outros fotógrafos mais “desconhecidos” que gosto de apreciar o trabalho também.

Modelo: Dabbie Olivieri

Quem quiser conhecer mais o trabalho da Mariana o flickr dela é esse aqui:
http://www.flickr.com/photos/marianapekin/

Obrigada Mariana, tenho certeza que muita gente vai se inspirar em seu trabalho também.

Chance de ganhar um dinheirinho com suas fotos.

2009-11-18T10:12:00.000-08:00

Vi esse post no "blog do Flickr" hoje de manhã, não sei bem como funciona, mas se alguém estiver interessado pode valer a pena.
O Texto abaixo é copiado e colado do blog do flickr, e tem o link para a comunidade da Getty Images®
Sempre que encontrar novidades que possam ser úteis vou trazer para vocês.

A Getty Images quer você!

"Desde seu lançamento, em março, a coleção do Flickr na Getty Images não parou de crescer – são cerca de 60 mil imagens selecionadas até agora. Como ninguém mais duvida que há bilhões de fotos incríveis no Flickr, resolvemos tornar mais fácil o processo de seleção das fotos que entram para a coleção.

A partir de hoje você pode enviar um portfólio de até 10 imagens para o grupo Getty Images Call for Artists, um novo canal a ser usado pelo criativo time da Getty Images para descobrir novas imagens. Os editores da coleção, com expertise industrial atestado pela marca Getty Images, prometem revisar a galeria do grupo regularmente a procura de fotos com potencial comercial e convidar novos fotografos a colaborar com a coleção.

Se você não é modesto quando o assunto são suas fotos e gostaria de ser considerado para colaborar com a coleção, ingresse já no Getty Images Call for Artists seguindo as regras do grupo. Quem sabe essa não é a hora de ganhar um dinheirinho com seus cliques. Aproveite para ler as novas FAQs que acabamos de postar no site."

Beijokas

Flavia Paródia

Bokeh

2009-11-17T08:06:00.000-08:00

Gostaria de apresentar para vocês um grande amigo e colaborador do blog, Akira vai estar me ajudando nessa nova empreitada, é meu braço direito aqui no blog.

Olá, a partir desta edição daremos início, à publicação de artigos técnicos, relacionados à fotografia.... e aproveitando a chegada do Natal e sua iluminação, nada mais apropriado, que falarmos em “bokeh”.
Mas o que vem a ser bokeh, afinal? Oriundo da língua japonesa,(boke), é um termo usado na Fotografia, e refere-se às áreas fora de foco e distorcidas, produzidas por lentes fotográficas. Diferentes bokehs de lentes, produzem efeitos estéticos separados em fundos desfocados. Este termo começou a ser difundido em livros de fotografia, a partir do ano 2.000. Em determinados livros, ainda é comum a expressão “flocoso” e na internet, a expressão “bolinhas de luz”
O Bokeh é especialmente importante para lentes de grande abertura (luminosas), lentes para macro, e longas teleobjetivas, pois estas são tipicamente usadas com uma pequena Profundidade de Campo. O bokeh também é importante para "lentes de retrato" (sendo as mais comuns, as teleobjetivas medianas, de 85 a 150 mm, em equivalência à 35mm) porque o fotógrafo normalmente selecionaria uma curta profundidade de campo de foco (larga abertura) para desfocar o fundo e destacar o assunto principal.

Profundidade de Campo (DoF ou Depth of Field) é um efeito que descreve até que ponto objetos que estão mais ou menos perto do plano de foco, aparentam estar nítidos. Regra geral, quanto menor for a abertura do diafragma (maior o valor de “f”, ou seja, inversamente proporcional), para uma mesma distância do objeto fotografado, maior será a distância do plano de foco, a que os objetos podem estar enquanto permanecem nítidos.
A profundidade de campo, depende da abertura do diafragma (valor de “f”) e da proximidade que se está do objeto a ser fotografado. O diafragma é um mecanismo da objetiva, composto por várias láminas justapostas, e que regula a intensidade de luz que entra na câmera. Conforme é feita esta regulagem na intensidade de luz, ela afeta a nitidez entre os planos, ou seja, a profundidade de campo.
A abertura do diafragma pode variar entre fechado e aberto, dependendo somente da objetiva utilizada para determinar os valores.
O valor do diafragma se dá através de números, conhecidos como números f ou "f-stop", e seguem um padrão numérico universal, iniciando geralmente em 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45 etc. Cada numeração é 1,4x mais elevada que sua antecessora, sendo que os valores menores são os que representam os que permitem maior incidencia de luz (são as chamadas lentes luminosas). Entretanto, são os que darão uma menor profundidade de campo. O inverso é verdadeiro, portanto, os valores maiores representam os que permitem menor incidencia de luz, e darão maior profundidade de campo.
Os números f são sempre apresentados em uma escala padrão. Quanto maior esse número, maior a profundidade de campo e por conseqüência, os elementos em diferentes planos ficarão nítidos.
Como exemplo prático:

câmera Yashica Electro GS35 (rangefinder) ela possui uma lente 45mm e com abertura máxima de 1.7 (na lente pode estar representado como 1:1.7 ou f 1.7)

e sua abertura f mínima é 16, ou 1:16 ou f 1.16
Estes valores sempre estão presente nas lentes, independente do fabricante

Neste exemplo, trata-se de uma câmera Pentax ME Super (SLR) com lente 50mm f 1.7, na imagem 1.7 representa a maior abertura do diafragma (maior entrada de luz) e 22 a menor abertura.

Lentes 50mm da Nikon....note, que a 50mm f 1.4 possui abertura ou f stop de 1.4 (máximo) até 16 (mínimo)
Já na 50 mm f 1.8 a abertura ou f stop varia de 1.8 (máximo) até 22 (mínimo)

Voltando para os bokehs, segue um exemplo de profundidade de campo (DoF)

note que o primeiro plano está focado (imagem nítida) e o segundo plano, desfocado, e com a presença de bokeh
Por isso, quando falamos que existe bokeh, numa determinada imagem, estamos nos referindo a imagens, obtidas, através de lentes, em abertura (f stop) máximo, ou seja, com profundidade de campo.

Neste exemplo, temos o bokeh tradicional (bolinhas) feita com lente Nikkor 50mm f 1.8 (na abertura máxima 1.8)

Já neste exemplo, temos o bokeh poligonal, note que cada bolinha aparece como um heptágono (7 lados), esta foto foi feita com a mesma lente Nikkor 50mm f 1.8, porém com um detalhe, regulando-se a abertura para f 2.8, ou seja, na abertura máxima (f 1.8) o bokeh formado é um círculo (ou seja, as lâminas do diafragma estão totalmente abertas) já fechando-se 2 pontos (f 2.8) o bokeh formado é uma figura heptagonal, isto deve-se ao número de lâminas da lente (7 lâminas, neste caso) e a figura resultante, nada mais é, que o fechamento das lâminas, em 2 pontos (até f 2.8), este fechamento, faz com que as lâminas formem esta figura poligonal.
A partir destas duas fotos, também é mais fácil visualizar, a relação inversa de valores f, ou seja, quanto menor o valor f maior será a abertura das lâminas do diafragma e maior será a entrada de luz
Quanto maior o valor de f, menor será a abertura e menor será a entrada de luz.

Já neste exemplo, temos o uso de bokeh e profundidade de campo, para destacar o objeto principal.

E então....vamos aproveitar as luzes de Natal e treinar bokeh's????
Mãos à obra...e boas fotos!!!!!

Akira

Agora que você já sabe fazer que tal mostrar pra gente, mande sua foto para flaviaparodia@gmail.com até dia 20 de novembro e nós mostraremos as melhores na semana que vem.
Obrigada Akira e bem vindo ao blog.

Gente como a gente

2009-11-11T11:05:00.000-08:00

A partir desta semana todas as quartas-feiras eu pretendo trazer um fotógrafo para bater um papo com a gente, e estamos inaugurando a sessão com chave de ouro, Roberto Guglielmo fotógrafo de fama internacional veio bater um papinho com a gente.

Meu nome Roberto Giovanni De Guglielmo, fotógrafo profissional, há mais de 40 anos...falar de trabalhos que tiveram destaque...É meio difícil, pois atuei em muitas áreas do mercado. Começei na revista 4 Rodas, fazendo roteiros de turismo, depois passei para publicidade, fiquei uns tempos fora do Brasil, trabalhando em N.Y. e Londres.
Publicadas com certeza foram as fotos do Hulk que fiz em L.A. para a Santista Textil ganhei premio colunista em relatórios de diretoria da Sanbra, divulgando a cultura brasileira.Fiz 6 exposições individuais, palestras sobre fotografia, um livro sobre "Feiras e Mercados Brasileiros"

1 - Vc é conhecido como fotógrafo de publicidade, mas sempre atuou nesta área? ou tem alguma outra área de interesse?

Hoje faço mais exposições, faço fotos publicitarias, mas não muito.Adoro viajar e fotografar.Graças a isso esto indo em Fevereiro fazer uma exposição de fotografias em Amsterdã sobre Cuba.

2- Vc vive de fotografia, baseado na sua vivência qual área é melhor para se atuar hoje em dia?

Hoje é difícil dizer. Sempre digo que quem conhece pessoas influentes tem muita chance de ser fotógrafo, e claro com qualidade de trabaho. É preciso ter as duas , senão.

3 - Ainda voltado p/o iniciante e baseado na sua experiência profissional, qual área da fotografia é mais receptiva para início de uma carreira?

Diria então casamento, eventos, e sempre montar portofolio e tentar editoriais. É importante saber qual o tipo de foto que se adapta melhor a pessoa.Dai correr atrás!

4- Na sua opinião qual o melhor investimento que um aspirante a fotógrafo pode fazer?

Uma boa camera, e lentes, estudar fotografia e computação ,
e caso a meta for estudio, é estagiar em algum que seja bom. É fundamental isso!

5 - Entre a tecnologia digital, qual sua opinião sobre câmeras e a fotografia analógica (filme)....são equivalentes? quais as principais diferenças?

Como resultado final, poderia dizer que são quase equivalentes hoje em dia.A diferença principal, é que a digital mostra de imediato o resultado, e mesmo errando exposições sempre tem o photoshop para limpar a barra do fotógrafo. Isso não existia e então era preciso saber bem mais técnica, do que hoje

6-Alguma curiosidade que aconteceu em algum trabalho que vc gostaria contar aqui?

Foram tantas que não daria mesmo para falar...Escrevi um livro que espero publicar um dia " Memórias de um Fotógrafo" que relato um montão delas. Posso dizer uma que foi bem no meu começo...Fui fotografar uma festa que foi feita para um senhor idoso. No dia seguinte fui revelar o filme e estava muito frio, e descuidei da temperatuda do revelador (coisa de principiante mesmo) Resultado, não saiu nada. Pensei vários dias uma desculpa, e um dia liguei culpando um laboratório fictício pelo estrago do negativo. Me ofereci para refazer o trabalho, claro que de graça. A senhora apenas disse: tarde demais, ele morreu...Tragi comico não?

Onde encontrar seus trabalhos ou fazer uma aula no seu estúdio?

Youtube Imã galeria e roberto guglielmo. neste endereço se pode ver o estudio, e eu contando coisas sobre curso de fotografia.
Meu particular www.roberto.guglielmo.com.br
Estudio www.box94.com.br

E olha que legal, se você mora em São Paulo quer fazer um curso de fotografia, diga que viu a entrevista do Roberto aqui no blog e ganhe um desconto.
Bom é isso Roberto obrigada de coração meu querido.
Espero que tenham gostado.
Até a próxima.

(foto acima Roberto e o Rei Pelé)

Quem faz a festa.

2009-11-09T11:59:00.000-08:00

Este sábado tive uma missão muito diferente, uma festa de casamento, mas meu trabalho lá não era fotografar a cerimônia, ou as poses dos noivos e suas famílias. meu trabalho era mostrar o trabalho de algumas pessoas que são invisíveis durante toda a festa mas sem elas o espetáculo não acontece.
São eles floristas, garçons, cozinheiros, seguranças, assistentes, organizadores, eletricistas.
O local escolhido para o casamento foi um museu de artes modernas, a cerimonia aconteceu na galeria do primeiro piso, e enquanto eu fotografa a cerimonia estava acontecendo no andar de baixo o que não me dava muito tempo nem possibilidades de ousar com o meu maior problema lá, a falta de luz.
Espero que vocês gostem.

Jimmy Duffy's Catering

2009-11-05T10:17:00.000-08:00

Trabalho que fiz para um Buffet, adorei a experiência de fotografar alimentos.
Stiil life é uma das minhas opções de trabalho que mais gosto, só perde para retrato. Gosto de mostrar nas minhas imagens a textura e cores reais do alimento, algo que demostre o sabor por meio da imagem.
Espero que vcs gostem desse primeiro post. Vou procurar trazer sempre uma novidade para vocês.